La Guitarrista

Esta es la primera fotografía de mis tres "niñas": de izquierda a derecha, la guitarra barroca, la vihuela y la guitarrilla. La barroca ha sido mi "tormento" (maravilloso tormento") durante este año. He comentado en varias ocasiones lo que cuesta sacarle un buen sonido al instrumento. Por otra parte, la misma guitarra y sus maderas se han estado ajustando para dar lo mejor de su sonoridad, y ello ha contribuido a que haya habido algunos ajustes. Pero confío en que todo vaya bien y próximamente pueda anunciar un trabajo demostrativo al respecto. El segundo instrumento es la vihuela, que la recibí el miércoles 3 de diciembre, es decir, ese será el día de su cumpleaños. Ojalá su condición sagitariana le otorgue todas las virtudes que se merece este noble instrumento. Hasta el momento he estado templando y templando la vihuela, cosa que no es nada fácil, primero porque las clavijas se resistían a quedarse en su sitio, para lo cual empleé la resina que se utiliza pa

Luego de tan larga ausencia, vuelvo a actualizar regularmente el blog. Tenemos varias cosas: sigo trabajando el repertorio con la guitarra barroca, también con la renacentista, porque el próximo 5 de diciembre vuelvo como invitada a Iudanza-Uneartes, para la coreografía renacentista al compás de la guitarrilla. En breve tendré entre mis manos la vihuela, y con ella todo un trabajo histórico más completo, sobre los orígenes de la guitarra moderna y por supuesto nuestro cuatro venezolano.

Luis Garimaldi, el guitarrista que rompió record tocando durante 54 horas, y cuya nota está más abajo, me escribió. Me envió fotografías, una de las cuales la comparto aquí, y corresponde al último acorde que tocó. A continuación, parte de lo que me escribe en el correo, y que detalla un poco lo que ha hecho y está por hacer. "Con respecto al récord las cosas están preparándose para enviarlas a Inglaterra, dos películas paralelas, DVD y cinta, con el cronómetro en cada una. La parte legal, los 23 asistentes, enfermeros y testigos, de los cuales se deberá hacer una declaración jurada ante un escribano para certificar su presencia. Los cuadernos (también certificados ante escribano) de temas cronometrados, no se podía repetir en lapsos de 4 horas, y descansos de 5 minutos por cada hora, y pausas no mayor a 30 segundos entre tema y tema. Los dedos después de las 35 horas me quedaron amoratados, las yemas y el dedo de la cejilla, en todo su largo, dejé de sentirlos después como por 3

Esa guitarra que se ve tan hermosa cuesta dominarla. Es interesante porque su modo de tocarla, su ser, su personalidad no tiene absolutamente nada que ver ni con la guitarra posterior -la de seis cuerdas-, ni con la anterior -la renacentista de cuatro órdenes-. Ella es única, es voluble, maravillosa. Como la potranca zaina. Ese arduo trabajo, que ahora sí está dando frutos, porque ahora se escucha genial, ha sido el motivo de mi ausencia por este medio. De verdad que enfrentarme a la guitarra barroca ha sido uno de los más grandes retos que me ha tocado en mi accidentada vida musical. Ahora bien, la satisfacción es inmensa, no tiene precio. La barroca tiene su guataca particular. Me refiero a que no es lo mismo seguir intuitivamente la música, no es posible seguirle el juego a los dedos en su infinita inteligencia y autonomía con esta guitarra, de la misma forma como suele hacerse con la guitarra moderna. Uno se ha entrenado para hacer secuencias lógicas de digitaciones con la moderna

Me encantan los festivales guitarrísticos donde se congregan las diversas tendencias y estilos. Por eso comparto esta nota: SAN JOSE, 24 Set 2008 (AFP) - Guitarristas de Brasil, Paraguay, Estados Unidos, España, Cuba y Francia, entre otros, acuden a partir de este miércoles a Costa Rica para participar en el XV Festival Internacional de Guitarra, que también contará con orquestas de México y Nicaragua. Los guitarristas cubanos José Angel Navarro y José Luis Zamora serán los encargados de inaugurar este miércoles el festival, que se prolongará hasta el domingo en el céntrico y centenario Teatro Nacional, una de las joyas arquitectónicas del país y que coproduce el evento cultural. "Tenemos grandes expectativas, que haya llenazos, que la gente nos apoye como en todas las ediciones anteriores", dijo a AFP el vocero del Teatro Nacional, Mariano González. "Vienen grandes guitarristas de Cuba, Brasil, España, Paraguay, Estados Unidos, México, Francia, que nos deleitarán con t

Vean qué fina esta nota!!! Eso sí es tocar guitarra con ganas. ¿Cómo le habrán quedado los dedos? Montevideo, 22 sep (EFE).- Un músico argentino que vive en Uruguay desde hace más de 20 años entrará en el Libro Guinness de los récords luego de tocar durante más de 54 horas la guitarra en un hotel de la localidad turística de Punta del Este. El músico Luis Garimaldi batió en la tarde del domingo el récord de permanencia tocando la guitarra, según el comunicado enviado hoy a la prensa y en el que se detalla que dedicó 54 horas y cinco minutos a esa labor, que comenzó el viernes pasado. Garimaldi superó en una hora y dos minutos el récord de duración tocando la guitarra que ostentaba hasta ahora un músico indio. Los temas musicales no duraban más de dos minutos y Garimaldi reanudaba los rasgados y punteados tras unos segundos en los que recibía los aplausos de los testigos de la hazaña, realizada en el hotel Mantra Resort de la ciudad balneario uruguaya. Garimaldi descansó cinco minutos

He estado ausente un tiempo del blog. Primero por razones vacacionales y luego por motivo a un viaje de trabajo por Austria, Suiza y Alemania... ya informaré y compartiré algunas vivencias...

Finalmente estoy de lleno trabajando con la guitarra barroca. Es una guitarra veleidosa, fascinante. Para mi no ha sido nada fácil comprenderla: su afinación no se parece a nada de lo que haya tocado, por aquello de que lo que debería ser su orden más grave (el quinto) es más agudo que el cuarto. En este instrumento se suscitan y se encuentran unas armonías muy particulares, sonidos que permanecen en el espacio, y sobre todo, algo que ya había apuntado en otro post anterior: las campanellas. Estoy montando repertorio de Gaspar Sanz y de José Marín. Del primero encontramos unas simples líneas, que al ser interpretadas demandan riqueza, juegos, ornamentaciones. Del segundo se requiere habilidad para montar, por una parte, lo cantado y, por la otra, lo instrumental. El resultado es sencillamente fabuloso. Creo que será un espectáculo muy hermoso.

Me sorprendió tanto como a muchas personas el fallecimiento del poeta Eugenio Montejo. A más de un mes de su partida es cuando puedo escribir estas líneas. Tuve notificación de que estaba mal de salud en la mañana del jueves 5 de junio, justo cuando di el recital de guitarrilla en la Casa de la Historia de Venezuela. El parte me lo dio la poeta Jacqueline Goldberg, quien tampoco creía lo de su padecimiento. Una de las cosas que lamento es no haberlo tenido entre el público de mis recitales. No por vanidad, sino porque en varias ocasiones el poeta y yo conversamos sobre música. Montejo tenía una inquietud: quería conocer sobre la música del siglo XIX de Venezuela. Sabía que no hay mucha editada, aunque sí se figuraba que por allí viven los manuscritos. Quería muchísimo tener grabaciones de la música venezolana del pasado (siglos XIX, XVIII... lo que hubiera); especialmente para compartila -me confesó- con gente amiga suya del extranjero. Quería mostrar nuestro pasado musical. Le sug

El Ateneo de El Hatillo me recibió el pasado 21 de junio, y con el solsticio de verano, y luego de 20 presentaciones de Juana Francisca y la guitarrilla (entre octubre de 2007 y junio de 2008), he decidido guardarla por un tiempillo para dedicarme a los tonos de José Marín y las pasacalles de Gaspar Sanz, pues ya es hora y tiempo de insuflarle vida al proyecto de la guitarra barroca. Esto no quiere decir, para nada, que no vuelva a presentarme con mi traje del siglo XVI. Lo que quiero decir es que la gente no verá nada novedoso a lo antes presentado. Dos textos, "Juana Francisca la trovadoresa" y "Juana Francisca y el Quijote de Baruta", así como el programa para el recital "en seco" quedan allí, a disposición de quienes deseen escuchar y ver. Lo que digo es que lo NUEVO se lo dedicaré a la barroca, que requiere energías y mucha disciplina para domar ese hermoso instrumento.

Una bellísima vihuela modelo francés se está gestando en el útero-taller de Claudio Lazcano del Castillo. Seis órdenes dobles y afinación en sol. No veo la hora de hincarle los dientes a la música de Luys de Milán y sus secuaces renacentistas. Me da a la impresión de que Juana Francisca cambiará de instrumento en el espectáculo. Veremos. Por otra parte, debo adelantar que ya estoy poniéndole mucho corazón al recital con la guitarra barroca. El repertorio que estoy estudiando es Gaspar Sanz y José Marín, principalmente, aunque no se descarta que le inserte algo de Santiago de Murcia.

Recientemente, la Trovadoresa tuvo dos conciertos: el de la Quinta Anauco, el pasado sábado 31 de mayo, y el que acabo de hacer el jueves 5 de junio en la Casa de Estudio de la Historia de Venezuela "Lorenzo A. Mendoza Quintero". Fue un mediodía especial, porque no actué bajo el personaje de Juana Francisca, sino vestida de "civil". Me presentó el curador de la exposición "El cuatro y su evolución histórica", Rafael Casanova; y luego agrupé las piezas para guitarrilla en bloques, y entre cada bloque fui explicando y relatando pormenores del instrumento. Lo más hermoso fue constatar cómo la gente se conmovió con esa música tan bella y en un lugar tan acogedor y cálido.

Una de mis mayores ilusiones con este instrumento era llegar a la Quinta de Anauco, como efectivamente ocurrió, el pasado sábado 31 de mayo. El ambiente es tan maravilloso, que estoy segura de que el público se transportó a las épocas pasadas, porque, efectivamente, a mí me pasó. En la secuencia fotográfica se muestran algunos aspectos del concierto, y en la última imagen estamos Nicolás Volpe, notable luthier, mi maestro Bartolomé Díaz y su servidora. La invitación ahora es para el día sábado 21 de junio, a las 5:30 p.m. en el Ateneo de El Hatillo.

Entrevista a Jordi Savall Por Luis Miguel Pascual París, 16 may (EFE).- El músico catalán Jordi Savall, embajador de la Unión Europea para el diálogo intercultural, dirigirá en agosto próximo seis conciertos en la abadía medieval francesa de Fontfroide en la que se asociarán músicos de diferente origen para demostrar que "la música aporta la paz". "La música y el amor son los últimos reductos que nos quedan para aportar la paz. La música nos puede unir", asegura el músico en una entrevista con la Agencia Efe. Con este propósito, Savall ha diseñado un repertorio particular que será desgranado en una serie de seis conciertos entre el 1 y el 5 de agosto próximos en la abadía medieval de Fontfroide, cerca de Narbona, en el sureste de Francia. Los músicos que habitualmente acompañan a Savall compartirán escenario con intérpretes de Israel, Turquía, Grecia y el mundo árabe en una "fiesta de la amistad" que persigue "tender puentes entre lo antiguo y lo nue

Sucumbimos a la fiebre "Facebook", y por supuesto, a hurgar en nuestros recuerdos, memorias, archivos, fotografías, todo para reencontrarnos en esta vorágine loca... Conseguí esta foto, de cuando yo tenía apenas 10 años, en la navidad de 1972. Estudiaba cuarto grado de primaria en el Colegio San José de Tarbes (El Paraíso, Caracas). La coloco en esta página, porque me dio por recordar que justamente en el año escolar 1972-73, en algún momento, decidí que quería ser guitarrista. Y fueron justamente las monjas del colegio quienes me iniciaron en la ejecución del instrumento: la cuestión era acompañar los cantos en las misas, pero en esos ya lejanos tiempos mis deditos comenzaron a formar sus callitos. Me da mucha pena no tener ni siquiera una foto con mi guitarra roja Paramount, la primerita que tuve y que me compró mi papá en el Centro de Caracas. Tenía cuerdas de metal y unos puntos blancos grandotes en el mástil. A los pocos meses le cambié a cuerdas de nylon, y era imposi

Esta fotografía la hizo la escritora Marissa Arroyal, y amablemente me la envió con un lindo comentario sobre la presentación que realicé el pasado miércoles 23 de abril en la sala José Ignacio Cabrujas de la Fundación Cultural Chacao, en el marco del VIII Encuentro Internacional de Escritoras. Sirva lo anterior para anunciar que el próximo sábado 31 de mayo, a las 3:00 p.m., entrada libre, estaré en la Quinta de Anauco, avenida Panteón de San Bernardino, frente al Hospital de Clínicas Caracas. Allí estrenaré, siguiendo de la mano de Juana Francisca la trovadoresa, el performance "El Quijote de Baruta". Juana Francisca, la señora de principios del siglo XVII, les estará contando sobre esta historia ¿verdad o mito?, al compás de la música renacentista original para guitarrilla. No se lo pierdan.

Estas fotos, hechas por mi compañero de trabajo Cheo Pacheo, fotógrafo de El Universal, son todo un lujo para mí. Es nada más y nada menos que uno de los mejores percusionistas que tiene Venezuela: Orlando Poleo; quien vive desde principios de los años 90 en Francia. Allá desarrolla su carrera musical, y está en el país para presentar su cuarto disco, "Cúrate", grabado con el sello Cacao Música. Poleo estará el jueves 8, viernes 9 y sábado 10 de mayo, desde las 10:00 p.m. en el Juan Sebastián Bar de El Rosal (Caracas). Los que deambulen por esta ciudad, ex de los techos rojos, pueden acercarse y ver con sus propios ojos, cómo es que este titán de la música hace poesía con sus manos...

Gaspar Sanz me tiene embelesada. Por los momentos, he aquí su "laberinto" de posiciones o acordes básicos para la guitarra barroca, y más arriba un CD de Hopkinson (Hoppy) Smith, donde registra su interpretación con la guitarra barroca. La música de Sanz es como estar ebria pero consciente, y el caso con este autor es que una vez que se conoce la afinación de la guitarra barroca, y se escucha en el instrumento original, su música no vuelve a ser la misma. Curiosamente, esto no pasa (o pasa menos) con los otros instrumentos "de época", como con la vihuela, la guitarrilla o el laúd; con los cuales las transcripciones se ajustan un poco mejor; o suelen satisfacer mejor el espíritu "original". La guitarra barroca es veleidosa, es dionisíaca, adictiva -dice mi maestro Bartolomé Díaz-, alocada, despeinada, posesiva, poseída, maravillosa, graciosa, erótica... es muy femenina y delirante, me despierta pasiones oscuras, me incita a hacer travesuras, rasgo sus cuer

Daré cuenta a continuación de los recientes conciertos realizados con el espectáculo "Juana Francisca, la Trovadoresa". El pasado 7 de marzo estuve en la Universidad Católica Santa Rosa, en ocasión del Día Internacional de la Mujer; como ya lo reseñé en un anterior "post". Luego, el jueves 27 de marzo estuve en el Conjunto de Auditorios de la Universidad Simón Bolívar. Fue un concierto muy grato, y allí tuve que hacer una pequeña variación del performance, porque cuando entré al escenario, me olvidé la guitarrilla allí. Entonces, resolví entrar cantando en seco y comentando, mientras bajaba las escaleras hasta el escenario. Me gustó mucho tocar en ese lugar, sobre todo por la cantidad de estudiantes que fueron. Además, tuve entre el público a la compositora Adina Izarra, al editor y poeta Edgar Vidaurre, junto a su hijo estudiante de guitarra; igualmente, Jakelin Liz, excelente cantante e intérprete, quien me obsequió un hermosísimo disco de música latinoamericana q

Vengo de clases con Bartolomé Díaz, donde estoy profundizando con la guitarra barroca. El maestro me puso una tarea: leer "El celoso estremeño": en esa "Novela Ejemplar" de Miguel de Cervantes y Saavedra hay un episodio sobre una lección de guitarra. Quiero compartir con todos ustedes su lectura, porque parte de ese espíritu dionisíaco, profundo y profundamente barroco, visceral es el que imbuye a nuestra guitarra barroca. Pronto os comentaré sobre lo que se está preparando al respecto. Mientras tanto, disfrutad de la lectura!!! -------------------- Novela del Celoso estremeño (extracto) Por Miguel de Cervantes y Saavedra (En la primera parte de la novela se narra cómo el anciano Carrizales, casado con la bella Leonora, siendo celoso la encerró en una casa con todas las comodidades. Loaysa, un " virote (mozo soltero, que a los recién casados llaman mantones)" quería saber qué ocultaba Carrizales y por qué. Así que se ganó la confianza del negro Luis, prom

Es el anfiteatro de la Universidad Católica Santa Rosa (UCSAR), y allí se reunió una buena cantidad de estudiantes el pasado viernes 7 de marzo de este año, en ocasión del Día Internacional de la Mujer... así que el Decano de Desarrollo Pastoral, Social y Estudiantil, profesor Henry Rodríguez tomó una muy buena cantidad de imágenes, y escogí esta, porque recoge un poco el espíritu de la ocasión: ambiente estudiantil, mis alumnos de Comunicación Social, uno de ellos cámara en mano haciendo tomas, en fin, todo propicio para que Juana Francisca diera rienda suelta a su arte. Ese concierto fue tipo didáctico, es decir, hice una reducción del espectáculo, y entre parte y parte fui explicando pormenores relacionados con la guitarrilla. Por eso estoy de pie, sin mayores aditamentos escénicos, solo con mi traje del siglo XVI. Mi impresión es que los chicos disfrutaron el momento. Y los profesores también. De esa presentación me surgió otra: mañana jueves a las 7:00 p.m. estaré en el auditorio

Finalmente con la guitarra barroca, según el trabajo fotográfico de Oswer Díaz Mireles. Ya estamos metiéndole el pecho al repertorio del Gentilhombre Gaspar Sanz, y su hermosísima Instrucción sobre la Guitarra Española. La guitarra y yo nos vamos ajustando, ella a tomar su temple y acondicionamiento, el estiramiento de las maderas, su identidad tímbrica, y yo acostumbrándome a algo totalmente nuevo en lo que a interpretación se refiere. Lo que más me cuesta es cambiar de técnicas, de la renacentista a la barroca, pero, como todo, es cuestión de costumbre.Pronto armaré un repertorio completo y, seguramente, un espectáculo. Mientras tanto: este jueves 27 de marzo, a las 12:30 p.m., estaré en el Conjunto de Auditorios de la Universidad Simón Bolívar, ubicada en Sartenejas. Juana Francisca la Trovadoresa tañerá su guitarrilla y el repertorio español y francés del siglo XVI, que sin duda se escuchaba en la Tierra de Gracia...

Es un hecho, ya comenzó la temporada 2008 de "Juana Francisca, la trovadoresa". Elementos nuevos (la guitarra colgada, gracias al botón que le agregó el luthier); un texto adicional tan hermoso como sorprendente, y más piezas, constituyen el "plus" para este año. Comencé la temporada el pasado viernes 7 de marzo, en el anfiteatro de la Universidad Católica Santa Rosa, donde imparto clases de periodismo. Fue un concierto didáctico, donde no presenté el performance en su totalidad, sino algunas partes; y expliqué al público, compuesto en su mayoría por estudiantes, algunos aspectos de la guitarrilla, su circunstancias y ejemplos de su repertorio. Ese concierto se realizó en el marco del Homenaje al Día Internacional de la Mujer, que se celebra los días 8 de marzo. Ahora bien, próximamente la trovadoresa coge camino, y el próximo jueves 27 de marzo, al mediodía estaré en el Conjunto de Auditorios de la Universidad Simón Bolívar (Sartenejas). Si hacen clic al título, p

En la foto hay un montón de guitarras barrocas, COMO LA MÍA, que ya la estoy amansando entre los dedos. Suena fantástica, tiene un sonido brillante, pastoso, delicioso y delicado, y ya me estoy estudiando las obras del gentilhombre Gaspar Sanz, cuya tablatura es al revés de lo que estoy acostumbrada con la francesa y Le Roy de la guitarrilla. Cuando tenga fotos de la copia de Jean Voboam 1690 realizada por Claudio Lazcano del Castillo, os la presentaré formalmente. La imaginación comenzó a trabajar a millón para poner a futuro a una descendiente de Juana Francisca, la trovadoresa, en el siglo XVIII interpretando la música original para esta guitarra barroca en escena. Sobre ello, ya informaremos...

Desde el pasado 21 de febrero, los espacios de la Casa de Estudio de la Historia de Venezuela "Lorenzo A. Mendoza Quintero" (Veroes a Jesuíta, bulevar Panteón, Caracas) ofrecen una notable muestra de cuatros y parentela, en más de treinta ejemplares. Si hacen clic en el título de esta nota, podrán ir a la que se publica hoy en el diario El Universal. Se trata de una exposición con el cual se recorre históricamente la evolución del cuatro, tal como lo indica el título de la muestra. La curaduría y criterio de la exposición la realiza el médico y músico Rafael Casanova, a partir de instrumentos suyos y de colecciones privadas. Hay varios aspectos interesantes inherentes a esta exposición: en primer lugar, el visitante lo primero que ve es lo más visible -obviamente-, los instrumentos que abarcan desde ejemplares antiquísimos, más de dos mil años antes de Cristo, hasta cuatros de muy avanzada y reciente factura. Por esa cronología pasa nuestra querida guitarrilla, acaso la ma

Hace pocas semanas atrás nos encontramos mi amigo Aquiles Báez y yo en la Casa de la Diversidad Cultural (Los Rosales). Le comentaba sobre el segundo disco que grabé, "Canciones de la Luna", el cual todavía no lo he sacado. En realidad preferí colocarlo en la gaveta, que madure, que algunos lo escuchen y me digan sus opiniones, y sobre eso trabajarlo mejor o directamente editarlo. Lo que pasa es que ahora no es como cuando edité "Poema barroco": las cosas son más difíciles para quienes producimos por cuenta propia, y arriesgar dinero no es tan fácil. Tampoco la plata sobra... En ese disco, la única pieza instrumental es "La Casa Azul", de Aquiles, y de verdad me gusta muchísimo. La toco con mucho cariño. Me gustaría comentar que esa pieza la conocí de manos del propio Aquiles, por allá en 1987, a raíz de unas clases magistrales que recibimos con el maestro uruguayo (ya fallecido) Abel Carlevaro. Recuerdo que el propio Aquiles se presentó con sus propias o

Algo me tomó por sorpresa. Por razones de tiempo, tuve que dejar de dedicarme intensamente a la guitarra moderna (ahora tengo que hacer tales distinciones!!!). Como la barroca aún no está concluida y la guitarrilla también está donde el luthier para algunos ajustes; los dedos me picaban, estaban deseosos de agarrar cuerdas, y desempolvé la guitarra. Esta también es hechura de Claudio Lazcano, data de 1998 y fue la primera modelo Milenium que construyó, siguiendo el diseño de Thomas Humphrey. A pesar de haber estado unos ocho meses sin tocarla, suena espléndida, y los dedos recordaron el repertorio. Claro, ha sido lento, con un poco de torpeza, porque el mástil de esta guitarra es más ancho que el de la guitarrilla, y las cuerdas son más duras. Pero hay una memoria muscular que permite recordar tanto el repertorio, la secuencia de los dedos en determinadas obras, y hasta la dinámica, agógica y otras consideraciones estéticas. Volver a tocar la guitarra me hace pensar en montar repertori

Como ya tengo un cierto envenenamiento en la sangre producto de la impaciencia por la llegada de mi guitarra barroca, quiero transmitir y envenenarlos con el siguiente texto que traduje, para que vayan viendo de qué se trata esta maravilla sonora. De nuevo, al hacer clic en el título podrán ver la fuente original de donde extraigo el texto en inglés. ------------------------------------------------------------------------ La guitarra barroca El aspecto de la guitarra de cinco órdenes en el siglo XVIII español produjo un sentimiento de horror despreciable. La guitarra y su música eran el “punk rock” de su época. La nueva guitarra era despreciada a menudo y no gozaba del prestigio de la vihuela o el laúd. Peor, fue asociada a los villanos o a cualquier muchacho que pudiera rasguear una guitarra, a las baladas populares, tabernas, a la criminalidad, la sensualidad y, particularmente, el bailar, todo lo cual era visto por las autoridades de la Iglesia como el camino seguro a la perdición.

Aprovecho la imagen que me tomaron en el Teatro Luis Peraza de Los Chaguaramos para anunciar lo que ya tengo para este año. En realidad no mucho, hasta el momento. Para el jueves 27 de marzo, a las 12:30 p.m. (mediodía), estaré en la Universidad Simón Bolívar, en Sartenejas. Aun estoy cuadrando otros lugares y fechas, y mientras eso ocurre, probablemente para marzo en adelante, la guitarrilla está donde el luthier donde recibe algunos ajustes y mantenimiento. En lo que al espectáculo se refiere, le estoy puliendo algunas cosas desde el punto de vista interpretativo y musical, y estoy incorporando algunos elementos adicionales en lo que a la producción se refiere. Esperemos que sea de agrado de todos. SEGUIREMOS INFORMANDO...

El timple canario A propósito de este hermoso instrumento, nos hemos topado con algunas consideraciones y detalles. Por supuesto, hay hipótesis, teorías, y lo que tratamos de ofrecer aquí en esta serie es un panorama general, sin las pretensiones de la exaustividad ni lo erudito: sabemos que faltan pruebas etnomusicológicas, organológicas, arqueológicas en algunos casos para poder afirmar tajantemente que estos instrumentos SON en efecto, los hijos de la guitarrilla. Ahora bien, ¿por qué no empeñamos? porque hay una mancomunidad de rasgueo, punteo, fraseo, acordes, afinación, y hasta en el resultado sonoro musical que se deriva. Esta es la base por la cual afirmamos que los instrumentos de esta serie se derivan de la guitarra renacentista. Veamos. Endechas, isas, coplas hermosas que reciben del battente instrumento su soporte e inspiración. El timple es uno de los que más se parecen al instrumento madre, por la forma alargada de la caja de resonancia y la tapa posterior algo abo

Déjame poseerte con mis tímpanos. Abro mi entendimiento para conjurar tu esencia, fundirme en tus vibraciones. No me importan tus formas ni tus ritmos. No me importa si a veces tus ondas pasan de la suave sinusoide a los repentinos picos irregulares. No me importa si te haces ruido, igual eres sonido puro, emanación del Sonido Sagrado, eco del mantram pronunciado por Dios, en cuyo aliento se respiraba el placer de la vida, matizada en energías sutiles, coloreadas con la brillante Luz Mística. Cuando tus cualidades van al extremo, cuando tus armonías se mezclan en marañas incomprensibles, difíciles de discernir, cuando el estrépito parece ser tu medida, escucho el Silencio en perspectiva. Escucho la ausencia destacada en un vacío olvidado por ti. Por eso recurro al escape de mi racionalidad lógica, sostén de mi cordura creída y confirmada. Si escapo a este extremo, conjuro la magia y convierto al mundo en angulares cuadraturas de causas y efectos, matemáticamente predecibles. Pero, a v

Crónica de Alberto Masegosa (Agencia EFE) Jerusalén, 25 ene (EFE).- El Museo de los Pueblos de la Biblia de Jerusalén bucea este año a través de una exposición sin precedentes en la música de la Antigüedad, que permanece como uno de los secretos mejor guardados de la Historia. La exhibición reúne 137 artefactos, instrumentos e iconos sobre la música en culturas como la mesopotámica, egipcia, judía, fenicia, griega y romana, y también en universos sonoros que fueron engullidos por la noche de los tiempos. Bajo el título de "El sonido de la música antigua", la muestra presenta en una primera colección varios objetos naturales, desde caracolas marinas a huesos de animales, que el hombre empleó para articular un lenguaje musical antes de la era escrita. Asimismo incluye un largo rosario de piedras pulidas, localizado en el monte Carmel, en el norte de Israel, de hace once mil años y que las mujeres se ataban a la cintura para que sonara con el movimiento de la pelvis en danzas r

Treinta años de la Camerata de Caracas. Ayer fue la rueda de prensa, en la propia sede de la fundación que congrega a las agrupaciones que conforma la CC; donde Isabel Palacios, directora fundadora, comentó a la prensa sobre los logros, programación y demás... Si desean ir a la página web de la Fundación Camerata de Caracas, pueden hacer clic en el vínculo, ubicado a la derecha de esta nota, en la sección correspondiente. Como la nota informativa la publiqué hoy en El Universal (hacer clic en el título), me dedicaré a recordar aspectos sobre mi paso por las enseñanzas de Isabel Palacios. En primer lugar, no puedo negar que la persona que me inoculó el "veneno" adictivo por la música antigua fue ella. Entre finales de 1982, 1983 y hasta el montaje de la ópera "Don Giovanni" de Mozart en noviembre y diciembre de 1984; tuve el inmenso privilegio de recibir las enseñanzas que ella, y los profesores que la rodearon, se dedicaron a construir para mostrarnos ese sentir y e