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Mostrando las entradas de 2009

Eduardo Serrano: "A la música popular, todo mi corazón"

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Por Ana María Hernández G. 05-12-1985 La voz nasal cortaba el ambiente al compás de sus palabras, matizando el diálogo con regulares alzamientos de sus gruesas cejas. "Me inicié en los estudios musicales a los nueve años de edad, bajo la conducción de José Bustamante, Vicente Emilio Sojo, Gabriel Montero y Pedro Biava, en la que llamaban Academia de Música y Declamación". Eduardo Serrano. Caraqueño, nacido el 14 de febrero de 1912. Fue violinista, saxofonista y baterista. -¿Cuál es el género musical que ha cultivado más? -La música popular venezolana. Además el único que he cultivado. Cuento con más de 250 composiciones, de las cuales el público no alcanza a conocer más del 25%. Un afiche aquí, otro allá. Una pintura al óleo del año 1969. Austera. Modesta su oficina localizada en el décimo piso del edificio de la Biblioteca Central de la Universidad Central de Venezuela. -¿Se ha dedicado a la actividad docente? -Sí, por supuesto. Llevo doce años en esto, dictando anualmente m

Con Billo y Memo Morales

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Esta foto, tomada por mi compañero de trabajo Cheo Pacheo, se hizo el día martes 27 en Monte Sacro, Bello Monte. Allí se realizó el ensayo de la revista musical Billo, que será presentada este fin de semana, como homenaje a Billo Frómeta, en el Teatro Teresa Carreño. Por supuesto, quien me acompaña en la foto es el cantante Memo Morales, el maracucho gitano. Es emocionante aparecer con este maestro y quiero recordar una anécdota personalísima, íntima, pues. Cuando era niña (no tanto!!), acababa de cumplir 12 años de edad, era la navidad de 1974 y le pedí al Niño Jesús (sí, todavía lo era...) dos cassettes de Billo, el de 1974 y el de 1975. Y, como el Niño Jesús siempre ha sido una nota, me los trajo... Por aquellos años, los discos de Billo salían de a uno y a veces de a dos por año. Recuerdo que había, por ejemplo, el 74 1/2, y así... Nada, quería compartir este dato, y lo importante para mi haber sido retratada junto a Memo Morales, cuya voz aprecio desde que era una chiquilla!!!

Exploraciones de Sting

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Sting explora nuevas posibilidades en su próximo disco. Es el mismo Sting que ha transitado estéticas, como la interpretación del laúd y la teorba (que es el instrumento con el que aparece en esta foto). A continuación un cable de la agencia española EFE, que trae una interesante información sobre este artista. Madrid, 25 oct (EFE).- Sting se define como "una persona de invierno" porque es, dice, "la estación de la imaginación y de los fantasmas", un momento "lleno de magia" y que parece estar perdiendo ahora su intensidad. Por eso ha explorado este periodo en un nuevo disco, "If on a winter night...", que se publica la próxima semana. "Los inviernos del siglo XXI parecen acabar apenas empiezan, las nevadas son raras y, cuando ocurren, duran poco", se lamenta Sting en las notas de presentación de este nuevo álbum, un trabajo que reúne desde nanas y canciones tradicionales, a poemas del siglo XVI y que tiene inspiraciones en el mundo clá

El sonido del arpa

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"El arpa en Venezuela" de Fernando Guerrero Briceño (edición de la Alcaldía de Caracas, 2008). Hace varios días, concretamente el martes 29 de septiembre, entrevisté al maestro Fernando Guerrero Briceño, arpista e investigador musicológico, además de abogado y consultor jurídico del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Resultó ser una conversación muy interesante debido a los datos que aporta, y si bien es cierto el arpa y la guitarra no se asemejan en cuanto a su forma, comparten muchas cosas. Entre ellas, el halo de misterio en torno al harpista llamado Ludovico, el mismo aludido por Alonso de Mudarra en su Fantasía que "contrahaze a la manera de Ludovico". A continuación, parte de esa extensa entrevista, que incluyó demostraciones musicales!!! -Esta arpa llanera viene de la española... -Esa es una historia interesantísima, hay un constructor en canarias, Pedro Llopis Areny. Él se ha dedicado a reconstruir las antiguas arpas españolas, de las

Salterio español supera expectativas en Nueva York y se vende por 27.500 dólares

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Nueva York, 13 oct (EFE).- Un salterio del siglo XVIII, obra del español Salvador Bofill, superó hoy todas las expectativas en una venta de instrumentos de Christie's de Nueva York al adjudicarse por 27.500 dólares, informó hoy la casa de subastas. Ese instrumento de percusión de cuerda, que Christie's había valorado inicialmente entre 4.000 y 6.000 dólares, data de 1760 y pertenecía a la colección privada del coleccionista de Los Ángeles Erich Lachmann. Esta pieza única salió a la venta en una subasta que también incluía una guitarra del artesano español José Ramírez, fabricada en Madrid en 1901, y que obtuvo un precio de martillo de 8.750 dólares, superando con creces los 7.000 dólares en que se preveía vender. Otro de los objetos destacados de la subasta, en la que hubo guitarras, flautas, violoncelos y diversos instrumentos clásicos, fue un violín fabricado por el italiano Ferdinando Gagliano, que finalmente se adjudicó por 170.500 dólares. El precio estimado de esa pieza

Los tratadistas del barroco (I)

Joan Carles Amat A partir de este momento, comenzaré otra serie. La primera era sobre los hijos de la guitarrilla o de la guitarra renacentista. Ahora hablaremos sobre los diferentes tratadistas del barroco, es decir, aquellos que escribieron sobre la guitarra de cinco órdenes, guitarra barroca, o, como se le llamaba en aquellos tiempos, la guitarra española. Para comenzar, está el músico y médico catalán Joan Carles Amat. Este autor escribió un pequeño libro titulado "Guitarra española y vandola", y en él se refiere a cómo se afina el instrumento, cómo se debe tocar, incluso los acordes o puntos, como se les llamaba en la época... (seguiremos editando...)

Los hijos de la guitarrilla (y VII) El Ukelele o Ukulele

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Finalmente llegamos al último de los hijos de la guitarrilla, el ukulele o ukelele. Este cordófono vendría siendo, mejor, un "nieto" de la guitarra renacentista, ya que su predecesor, el cavaquinho, llegó a las islas de Hawaii a bordo de los barcos brasileños. Otra teoría señala que llegó a esas islas a bordo de los barcos portugueses... hay que agregar que en Portugal también había la afición de tocar la guitarrilla... En todo caso, el cordófono que da origen al ukelele llega hacia el último tercio del siglo XIX, después de 1870, según las fuentes consultadas. En Hawaii adoptó la forma y afinaciones con las que se conoce. Lo digo en plural porque hay varios tamaños de ukeleles, y según lo grave o agudo de su sonoridad, así tendrá su afinación. Por cierto, la que se le parece a la de la guitarrilla (sol-do-mi-la) es la del llamado ukelele tenor. Este instrumento goza actualmente de gran popularidad, porque de alguna forma los músicos tanto hawaianos como los norteameric

El Ukelele en Londres

Aun me falta publicar el último capítulo de la serie "Los hijos de la guitarrilla", y mientras recabo información para ello, les dejo este cable de EFE: R.UNIDO-MÚSICA El ukelele y el público toman el "templo" londinense del Royal Albert Hall Londres, 18 ago (EFE).- El Royal Albert Hall londinense, que estos días acoge a famosas orquestas de todo el mundo igual que hizo en su día con Frank Sinatra o los Beatles, será hoy escenario de un singular concierto de ukeleles en el que el público mostrará sus dotes con el instrumento hawaiano y participará en el espectáculo. El concierto forma parte de los "Proms" organizados anualmente por la BBC desde mediados de julio a mediados de septiembre, cita que reúne a algunos de los conjuntos y solistas de música clásica más importantes de varios continentes. La Orquesta de Ukelele del Reino Unido, nacida en 1985, debuta esta noche en las "Proms", y para ello ha pedido al público que acuda con uno d

Partituras inéditas de Heitor Villa-Lobos

A continuación, una información proveniente de la agencia cablegráfica española EFE: BRASIL-MÚSICA Encuentran unas partituras inéditas de Villa-Lobos en Río de Janeiro Río de Janeiro, 17 ago (EFE).- Partituras inéditas del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959), el más destacado de la historia de la música clásica del país suramericano, fueron encontradas en los archivos de la biblioteca de la Escuela de Música de Río de Janeiro, informaron hoy fuentes de la entidad. El director de la escuela, André Cardoso, explicó este lunes a periodistas que las partituras corresponden a la orquestación de cuatro melodías del compositor francés Guy Ropartz (1864-1955). Las partituras, catalogadas por Cardoso como "obras preciosas" y "en perfecto estado de conservación", fueron encontradas por tres becarios encargados de hacer el inventario del área de manuscritos. Brasil conmemora este año el medio siglo del fallecimiento de su más destacado compositor de música cl

XV Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz

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De nuevo se llevará a cabo el Concurso Alirio Díaz, esta vez se trata de la 15° edición, toda una institución. Para muchos guitarristas, especialmente los jóvenes, constituye una gran oportunidad en este lado del mundo, para probar sus destrezas y legitimarse ante grandes maestros. Del 24 al 31 de octubre tendrá lugar el certamen, y he sabido que en ese marco también se dan cita numerosas personas, guitarristas, otros músicos, así como aficionados, y seguramente se darán eventos y otras actividades conexas.

Temporada de festivales

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En estos últimos días ha habido (y hay) varios festivales nacionales de guitarra. De alguna manera es interesante que ocurra, porque desde hace unos años había decaído el movimiento guitarrístico en Venezuela. Gracias al impulso que han dado los mismos jóvenes intérpretes, amén de agrupaciones en las que la guitarra cobra un rol preponderante (como Kapicúa, con Álvaro Paiva Bimbo en la guitarra), desde hace un tiempo se viene dando un resurgir. Claro, hay festivales como el de Angostura, que tiene once años ininterrumpidos, lo cual quiere decir que ellos han mantenido viva la llama, o el sonido!!! El Festival de Angostura, como lo reseñé en anteriores posts, tuvo invitados nacionales e internacionales, y sobre eso ya no ahondaré. Pero la semana pasada, del 3 al 8 de agosto se llevó a cabo el Festival de Guitarra del Estado Miranda. Allí partició un joven trío guitarrístico, el Trío Leopoldo Igarza, integrado por Daniel Ortega, Rafael Hernández y Silvio Mencías. Vale la pena visitar su

Guitarristas de FIGA juntos!!!

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Esta foto nos la tomaron la noche del sábado 1 de agosto, en el hotel La Cumbre, donde tocó el dúo Mandrágora de Brasil. Atrás, de izquierda a derecha: Jorge Brasil y Daniel Sarkis (Mandrágora), Douglas Estévez y Luz María Bobadilla, y a mi lado Marina Parilli.

En el XI Festival Internacional de Guitarra de Angostura

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El pasado sábado 1 de agosto, en el Museo Soto de Ciudad Bolívar, intervine en el XI Festival Internacional de Guitarra de Angostura. Allí estrené el programa de la guitarra barroca, conformado por obras de Santiago de Murcia, Gaspar Sanz, José Marín y la "Marizápalos" del Códice de Zuola. Fueron unos días inolvidables, tanto por la hospitalidad de los anfitriones: los maestros Douglas Estévez y José Luis Lara, organizadores del FIGA; Anabell Valero, la señora Lourdes y el señor Alfredo Inaty del Museo Jesús Soto; como por lo grato de Ciudad Bolívar. Tuve el privilegio de hospedarme en el apartamento del maestro Soto, en el mismísimo Museo. Si se considera que el Museo fue diseñado arquitectónicamente por Carlos Raúl Villanueva, y estuve rodeada por obras originales de Soto, y, de paso, haciendo música para guitarra (Soto era guitarrista!!!) puedo decir que pasé unos días absolutamente sumergida en ARTE... nada puede compararse al privilegio de estar frente a uno de los pene

Costa Rica apuesta a un festival sin fronteras

Y aquí un cable de la agencia española EFE: San José, 19 jun (EFE). - Catorce músicos de América Latina actuarán en el II Festival de Guitarras sin Frontera de Costa Rica, que tendrá lugar del 1 al 5 de julio, informaron hoy los organizadores. El director del festival, David Coto, indicó hoy en conferencia de prensa que en el evento "habrá músicos que están en la elite mundial", como el argentino Carlos Moscardini, "seguramente el mejor guitarrista de folclore" de su país, o el cubano Jorge Luis Zamora, ganador del Gran Premio del concurso internacional de guitarra de Radio France, "uno de los más importantes del mundo". Además, el evento contará con la presencia de la música clásica de Mario Ulloa, costarricense radicado en Brasil, y de los artistas nacionales Nicolás Alvarado y Alonso Torres (de estilo clásico latinoamericano), el Dúo Antú (latín jazz contemporáneo), Santos y Zurdo (electrofusión), Camilo Poltronieri (rock jazz fusión) y el Cuarteto

XXIX Festival de la Guitarra de Córdoba

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He aquí una información emanada de la agencia alemana DPA: Berlín, 19 jun (dpa) - El Ayuntamiento de Córdoba, en colaboración con el Instituto Cervantes y la embajada de España, presentaron hoy en Berlín el Festival de la Guitarra de Córdoba, cuya vigésimonovena edición tendrá lugar del 1 al 11 de julio. "Berlín es una referencia internacional importantísima de la música, por lo que es el sitio perfecto para la presentación del festival", explicó el teniente de alcalde del ayuntamiento de Córdoba, Rafael Blanco. El evento consistirá en 25 grandes espectáculos sobre cuatro escenarios de la ciudad cordobesa y contará con estrellas de la guitarra como Manolo Sanlúcar, Tomatito, Diego "El cigala", Niño de Pura y Manolo Franco, aparte de David Russell, John Fogerty y The Pretenders, entre otros muchos. Además de las grandes actuaciones se impartirán 15 cursos del programa formativo, se homenajeará a artistas como los compositores españoles Isaac Albéniz y Joaq

Emboscada musical

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El domingo pasado, hace 8 días, en plena guardia en El Universal, me tendieron una emboscada musical: el fotógrafo Oswer Díaz, quien es el que siempre me fotografía con mis instrumentos antiguos, me dice que fuera al laboratorio de fotografía para probar el sonido de una de sus guitarras. Nada, cuando llego, tenía montado todo un escenario, y yo sin haberme preparado para nada!!!! Ni modo, agarré la guitarra, una electroacústica de cuerdas de metal, y me puse a rasguear y cantar algunas cosillas por ahí. Fue un momento muy rico y especial...

“La guitarra en Venezuela está sufriendo”

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Por Ana María Hernández G. El guitarrista italiano Flavio Sala acaba de editar un hermoso y emblemático disco: "Mi alma llanera", una compilación con la que rinde un lindo homenaje a la música de nuestro país. Sala fue ganador del Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz, en 2006, certamen en el cual también obtuvo el premio especial como mejor intérprete de música venezolana. "Mi alma llanera" ya está en los anaqueles mundiales, y en Venezuela estará disponible a partir de mayo. -¿Cómo surge el disco "Mi alma llanera"? -Con este disco quiere ser un homenaje personal a Venezuela y a la música venezolana. Aprendí a tocar musica venezolana desde niño, cuando yo tenía apenasnueve o diez años, ya tocaba los valses de Antonio Lauro y otras piezas. Me enamoré de Venezuela sin conocerla, solamente escuchando y tocando su música. Después de ganarme el Primer Premio del Concurso Alirio Díaz sentí la necesidad de dejar a la historia algo de este period

A mis maestros

En este comienzo de año 2009, hago un pequeño alto en mis actividades para recordar a los maestros, esas maravillosas personas que dieron buena parte de sí y de quienes he tomado, y aún tomo, para crecer como persona. (1) La hermana María Teresa, la señorita Crucita Gil, la hermana Rebeca, la hermana Raquel... maestras en el Colegio San José de Tarbes (El Paraíso) y en la música. No solamente lidiaron conmigo en lo que a mi aprendizaje se refiere, sino también me enseñaron los primeros rudimentos en la guitarra. Con ellas aprendí a tocar el instrumento para cantar a Dios durante las misas. (2) El profesor Laureano Herrera. Cuando yo tenía como 12 o 13 años, mis padres contrataron a Laureano, a quien recuerdo como un personaje especial. Él era profesor de mi primo Alberto Andrade y de mi tía Olga, y luego me entusiasmé y lo contrataron para mi. Nos enseñó a afinar la guitarra y a puntear algunas cosas en el instrumento. Aún yo no sabía leer música, pero ya sabía cómo leer las tablaturas

Décimo aniversario de la muerte de Joaquín Rodrigo

Reproduzco a continuación el texto de una información vía cable: ESPAÑA-MÚSICA (crónica) Por Almudena González Madrid, 1 ene (EFE).- El décimo aniversario de la muerte de Joaquín Rodrigo se cumple en 2009, una ocasión para descubrir la extensa obra del autor de "El concierto de Aranjuez", el compositor español más programado en el extranjero y que escribía en braille sus partituras antes de dictarlas al copista, nota a nota. "En este aniversario, mi deseo sería que se tocaran obras de mi padre que apenas se han interpretado en España; hay muchas casi por estrenar y me gustaría que entraran en repertorio porque serían descubrimientos y otros estudiosos extranjeros están en ello", dijo a Efe Cecilia Rodrigo en la sede de la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo, ubicada en la casa familiar, que conserva intacta. Entre infinidad de fotografías y recuerdos, parece sentirse la presencia del matrimonio, Victoria y Joaquín, en esta vivienda de Madrid, donde se encuentra, en