lunes, 31 de diciembre de 2007

FELIZ AÑO NUEVO 2008!!!


Para despedir de la mejor forma lo que ha sido este año 2007, lleno de contradicciones, pleitos, encuentros, desencuentros, fortuna, éxitos... los dejo con una iniciativa de mi pequeña hija Ana Margarita. Ella ha asumido para ella el espectáculo de Juana Francisca, y en las imágines podrán ver cómo ella "ordenó" nuestra casa para montar el escenario, tomar una kalimba, vestirse con cuanta toalla o cobija consiguió, incluso arrimó el pedestal de madera que suelo utilizar como atril, puso su pizarrita y no contenta con ello, pues hizo sus propias anotaciones musicales al estilo antiguo. Bueno, confieso que a mi se me cae la baba del gusto, y para mi es la representación clara del futuro, de la esperanza, de que todo puede ser mejor.
Auguro a todos los blogófilos, a los que me suelen visitar a esta página, a todos y todas muchos éxitos, y que sus buenos deseos se conviertan en realidad.

¡¡¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO 2008!!!!!

domingo, 30 de diciembre de 2007

Música y comidas: Sopa de Hallaca


En esta época del año, ya para culminarlo, me gustaría comentar varias recetas que combinan muy, pero que muy bien con la música renacentista. Imagino que la vieja Juana Francisca coloca su guitarrilla en el salón de su casa, se dirige al fogón y comienza a dirigir a las sirvientas. Ella misma se pone su delantal y pica vegetales, despluma la gallina, adereza. Aromas del pasado en el presente, he aquí tres sabores para combinar con el repertorio del pasado. Eso sí, hay adaptaciones para el presente, y también, confieso, hay comidas que trasgreden lo estrictamente cronológico. Ignoro el cuándo y el dónde exacto, pero supongo que cosas como estas solían comerse.
Algo que quería acotar, antes de proseguir con las listas de los ingredientes, es que leí en Esta Tierra de Gracia de Isaac J. Pardo, que en el siglo XVI ya se conocía la arepa y el casabe, pero como alimentos propios de los indios, no de los españoles. A mi se me ocurre que Juana Francisca sí conocía de esos sabores, ella, tan atrevida y osada como sus sirvientes; y mientras el resto de los colonizadores solía proferir con desdén "esas gentuzas de arepa y casabe", nuestra trovadoresa remojaba casabe en guisos de olivas y alcaparras, y acompañaba carnes secas de cacería con un buen pedazo de arepa.

SOPA DE HALLACA

La compositora Josefina Punceles de Benedetti me facilitó esta receta, y ella atestigua que la misma ha pasado de generación en generación, quién sabe desde cuando en su propia familia. Nada impide pensar que desde tiempos lejanísimos se aprecian estos aromas y sabores. Se las copio tal cual ella me la suministró... con sus modernizaciones!!!

Aquí va para 12 personas:

1 gallina (o dos pollos)
6 cubitos de gallina
4 ajoporros para el caldo
2 ajoporros cortados en rueditas
4 zanahorias grandes
1/4 Kgr. de cebolla

1 rueda o trozo de papelón de 4 dedos de largo
1 Kgr. de tomates pelados sin pepa pero con su jugo
1 pote pequeño de puré de tomate
1 frasco (260 gr.) de encurtidos en mostaza
1 frasco pequeño de aceitunas
1 frasco pequeño de alcaparras
1 botella de jerez
50 gr. de almendras peladas
unas gotas de vinagre

La víspera:
Montar la gallina con 4 litros de agua, cubitos, ajoporros y zanahorias.
Hervir por una hora; voltear la gallina y hervir otra hora.
Bajar del fuego y dejar tapado hasta el día siguiente.

El mismo día:
Sacar la gallina y cortar en trozos medianos.
Sofreir la cebolla y los 2 ajoporros
Colar el caldo y añadir la gallina, papelón, el sofrito, tomates y una cucharada de sal.
Hervir.
Añadir los encurtidos picados, la zanahoria del consomé en rueditas, puré de tomate, aceitunas, alcaparras, almendras, jerez y unas gotas de vinagre.


miércoles, 26 de diciembre de 2007

Mi guitarrilla

Mi guitarrilla es la extensión de mi alma. Sus cuerdas llevan lo que siento, transmiten y retransmiten mis sensaciones, a través de la hermosa música escrita para ella. Sencillamente yo me sintonizo con esa música, y sus notas lo que hacen es maximizar mis propias percepciones.
Esta bella guitarrilla está afinada en sol-do-mi-la, de la más grave a la más aguda de sus cuerdas, y el LA está entonado en la frecuencia de 440 hertz por segundo. Tiene diez trastes, y usa cuerdas Nygut hechas por la fábrica Acquila.
Sus clavijas son de curarire, una durísima madera venezolana, su tapa es de pino abeto alemán, y el fondo y los aros son de ciprés. La raya superficial es de palisandro, el mástil es de arce y la tastillera es de ébano; y fue construida por Claudio Lazcano del Castillo en 2004.
Tengo que darle el mayor de los créditos a este noble instrumento, pues gracias a él, Juana Francisca, la trovadoresa se dio a conocer durante este año.

viernes, 21 de diciembre de 2007

En Radio Fe y Alegría



Esta fotos las tomó mi colega periodista Gustavo Urbina, en una entrevista que me hizo en Radio Fe y Alegría, para su programa "Vientos de Cambio", que se transmite por la señal 1390 AM los días sábado a partir de las 11:00 a.m. Esta entrevista se llevó a cabo el 8 de diciembre.
Interpreté algunas obras de Le Roy y hablé sobre el espectáculo "Juana Francisca, la trovadoresa", para enamorar a los oyentes.
¡Gracias Gustavo!

jueves, 20 de diciembre de 2007

Último concierto de 2007


En estas fotografías tomadas por mi compañero de trabajo Eduardo Fuentes, se testimonia el concierto que ofrecí el pasado miércoles 19 de diciembre, en el Patio Negro del edificio de El Universal, en horas del mediodía. Al principio hubo como diez personas, pero a medida que avanzaba la música y ésta iba invadiendo el recinto, se aglomeró tal cantidad de personas, que estimo había no menos de cincuenta. Fue interesantísimo, porque se estableció un contraste entre la paz y quietud que transmite la música renacentista, frente a los repentinos cornetazos de los autobuses en la avenida Urdaneta, o los típicos ruidos de oficina que se sucedían adentro, ya que allí en ese sitio es donde la gente coloca sus avisos económicos, obituarios, desplegados, etc.
Otro dato interesante es la emoción que produce esta música. Igualmente, cuando de pronto levantaba la vista, observé ojos humedecidos. Luego, una vez que me cambié de ropa y proseguí mis labores periodísticas, recibí varios correos electrónicos de mis compañeros de trabajo, así como manifestaciones directas, con lo cual me señalaron especialmente esa emoción y paz, esa especie de hiato necesario en el trajín que supone el oficio del periodismo.
APROVECHO ESTA OCASIÓN PARA DESEARLES MUCHA PAZ Y ARMONÍA EN ESTAS NAVIDADES.
QUE EL ESPÍRITU DE LA NAVIDAD LOS COLME DE BENDICIONES,
QUE EL NIÑO JESÚS NAZCA EN SUS CORAZONES, PUES "AUNQUE NAZCA MIL VECES EN BELÉN, SI NO NACE EN TU CORAZÓN AL MENOS UNA VEZ, DE NADA TE VALDRÁ", COMO DECÍA ANGEL SILESIO;
QUE SAN NICOLÁS, SANTA CLAUS, PAPA NOEL, O COMO QUIERAN LLAMARLO, ENTRE A SUS HOGARES CON LA PLENITUD DE SU BONDAD Y LA GENEROSIDAD CONTENIDA EN SU RISA MARAVILLOSA Y SU SACO REPLETO DE DONES.
¡ F E L I Z N A V I D A D !

miércoles, 19 de diciembre de 2007

El Patio Negro de El Universal

Dentro de unos minutos, a la 1:30 p.m., me presento en el Patio Negro de El Universal, concierto con el cual cerraré mi ciclo de presentaciones por este año 2007.

sábado, 15 de diciembre de 2007

En el Teatro Luis Peraza


Bien, aquí les muestro una secuencia de fotografías, nuevamente tomadas por Leo, mi foto-esposo, en plena actuación de mi performance "Juana Francisca, la trovadoresa". El bis fue ofrecido por mi hija Ana Margarita, quien ha demostrado un talento extraordinario (habla la voz de una madre objetivísima...) con el cual de alguna forma ambas le mostramos al público presente que la guitarrilla o guitarra renacentista es madre del cuatro, porque lo que Ana Margarita cantó fue nada más y nada menos que "El burrito de Belén" (creo que es así como se llama el lindo aguinaldo...)

Por último, tuvimos una mini sesión de fotos, en la primera ven a Oswer Díaz, mi fotógrafo oficial, pues es quien ha lidiado conmigo y mis guitarras en los últimos seis años. Anoche fue a mi presentación sabatina y me llevó una hermosa sorpresa: mi ex compañera de trabajo en El Universal, Yasmín Monsalve, quien desde hace más de tres años vive en Sao Paulo (Brasil) está en Caracas para pasar las fiestas decembrinas, y de paso me honró con su presencia.

Debo decir que el Luis Peraza es una sala excelente, no sé si porque está debajo de la Iglesia San Pedro, es decir, es el mero sótano del templo, lo cual le confiere un halo místico y mágico. Es una sala con una "vibra" muy positiva, muy linda. Lástima que el público no haya sido numeroso, como en mis anteriores presentaciones, lo cual tampoco le resta méritos. Suponemos que las circunstancias actuales lo determinan: inseguridad, tiempos post-electorales, época de compras decembrinas. Seguimos igual con gran entusiasmo, porque las personas que van amablemente comentan con agrado el trabajo que hacemos, con muchísimo gusto.

miércoles, 12 de diciembre de 2007

A Julio Timaure


Julio Timaure, excepcional artista, actor y cantante acaba de fallecer. Apenas treinta y siete años de edad tenía, y a mi parecer era todo un maestro del canto, especializado en la interpretación de repertorios antiguos. En esta imagen lo vemos actuando como Orfeo, en la ópera homónima de Claudio Monteverdi, que en mayo de este año montó la Camerata de Caracas, bajo la dirección de la maestra Isabel Palacios.
Y así como destacó allí, también hizo lo propio como integrante del trío E-ón junto a mi maestro Bartolomé Díaz y el bajista Oscar Fanega. A Julio le correspondió darle voz a un proyecto que es de avanzada, de la más reciente vanguardia, donde la fusión de los sonidos electrónicos y lo tradicional encuentran un punto de equilibrio justo, perfecto, sano y bello.
Me hubiera encantado conocer más de Julio, haber aprendido de su estilo e interpretación... por lo cual su partida me duele y me sorprende. Dedico mis dos últimas presentaciones en el Teatro Luis Peraza, este fin de semana, a la memoria de este extraordinario músico y artista integral.

domingo, 9 de diciembre de 2007

Crítica de Einar Goyo Ponte

He aquí una foto tomada por el crítico y periodista Einar Goyo Ponte. Sobre título podrán hacer click para que accedan a su blog y leer lo que él escribió de mí, de donde tomé prestada la foto, durante mi presentación en el Festival de la Colonia Tovar. Pueden aprovechar y apuntar su dirección para que visiten frecuentemente su sitio, donde publica sus impresiones acerca del acontecer musical.

¡Muchas gracias Einar, por tu comentario!

jueves, 6 de diciembre de 2007

Cita con Dios en la Ucsar


Vengo de la Universidad Católica Santa Rosa (Ucsar), donde acabo de presentarme en la capilla mayor (la que se ve al fondo en la fotografía). Fue una cita con Dios, y no exagero. De verdad, como lo he mencionado en anteriores oportunidades, la guitarrilla es ella y su circunstancia, y por ende, la resonancia de las iglesias le viene tan bien, que hay que hacer un esfuerzo supremo para no detener la ejecución ante el asombro que provoca escuchar el instrumento resonando por todo el espacio, y con la certeza absoluta de que los meros oídos de Dios están escuchando. Lo bueno de la sensación es que Dios escucha sin juzgar, por lo que tocar en una iglesia lejos de intimidar provoca mucha paz, serenidad, quietud, sosiego, fortaleza interna, alegría.
Entiendo perfectamente ahora a Johann Sebastian Bach y a todos los que han sido maestros de capilla en su vida, porque tener a Dios como audiencia le cambia a uno la perspectiva de las cosas: no es lo mismo escuchar misa, escuchar música en una iglesia, incluso, voy más allá. No es lo mismo cantar en una iglesia que hacer música instrumental. Explico. Cuando se canta, el cuerpo mismo es el instrumento, por lo tanto no hay manera de percibir totalmente el "feedback", la respuesta, que cuando el instrumento está fuera de uno y se es el ejecutante. La sensación es totalmente diferente. He cantado infinidad de veces en iglesias y capillas, sobre todo en bodas; y hay que ver que ya es casi un éxtasis místico, pero lo vivido durante el mediodía de hoy supera todo. No sé si adicionalmente hay un componente previo espiritual, o de actitud previa. No lo sé.
Puedo confesar que antes de comenzar el concierto estuve completamente sola en la capilla. Acomodé todos mis implementos, verifiqué la afinación de la guitarrilla, me cambié de ropa, me maquillé, y como vi que todo estaba listo, pero aún faltaba un tiempo para comenzar, me arrodillé en un reclinatorio y recé... me senté luego en un banco y me quedé como quien escucha el silencio. No puedo decir nada más, porque la sensación es de completud.
Al concierto asistieron algunos profesores y alumnos de la Ucsar, incluso algunos de los míos. No fue mucha concurrencia, calculo que por falta de suficiente promoción o porque muchos alumnos y docentes estaban en actividades, sobre todo evaluativas. Pero sí vi, desde mi sitio, de espaldas a Cristo y de frente a la asamblea, ojos humedecidos. En un momento del performance me asaltó el pensamiento de que debía parecer una imagen de Santa Cecilia, y que bien teniendo alguien una cámara fotográfica hubiera podido captar hasta el halo. Vamos, no me siento santa ni mucho menos, fue, como dije antes, una sensación. Lo gracioso es que después, cuando todo culminó, nos quedamos hablando unos pocos, y hasta el profano tema de la Volta salió a relucir... en plena casa de Dios.

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Concierto y clase en el Iudem


"Juana Francisca" fue ayer al Instituto Universitario de Estudios Musicales. Ante un público conformado mayormente por alumnos guitarristas y cuatristas, además de profesores de la talla de Federico Ruiz, Luis Zea, Pedro Andrés Pérez, Gonzalo Micó, Elys Salamanca, Parmana Armoogan, entre otros; presenté el performance, con mucha satisfacción por mi parte... Como siempre, y en aras de la objetividad periodística que nunca me abandona, solamente puedo hablar desde mi perspectiva de quien ejecuta, pues no puedo ponerme ni en el rol del público ni mucho menos de crítica musical. Eso es harina de otro costal y, en este caso, no me corresponde hacerlo. Sólo puedo atestiguar que el público presente me demostró ampliamente su cariño y aceptación, incluso testimonios como "me transporté", "sentí que no estaba en este sitio, sino en un lugar y tiempo remotos", y los agradecimientos. Acabo de recibir un correo-e de mi anfitriona, la periodista Isabel Blanco, quien me escribe: "Hoy continúan los comentarios positivos sobre tu presentación".
Preguntas, preguntas
Luego del recital, respondí preguntas ante la audiencia, y por aquello de que mi velocidad mental es limitada, ahora es cuando se me ocurren respuestas más concretas, sólidas o coherentes. Por ejemplo, ¿cómo hago para hacer todo lo que hago, en qué tiempo? Me quedé en blanco, pero sí, ciertamente hay una actividad mental que me parece importantísima: la música no es solamente un acto técnico, meramente de ejecución y movimiento mecánico de dedos. La música hay que sentirla en el alma, hay que meditarla, pensarla, y buena parte de lo que se traduce en los dedos en forma de movimientos musculares sobre un instrumento, tiene que pasar por la mente, ser meditada, "masticada". Esto no es algo que se me ocurrió a mi, sino que de tanto entrevistar a músicos y ejecutantes, llegué a esa conclusión.
Lo otro es que hay que meterse en el tiempo y circunstancia de la música: si lo que se ejecuta es música del pasado, pues hay que indagar sobre aquello. Por ejemplo, en estos momentos, estoy leyendo "Esta Tierra de Gracia" de Isaac J. Pardo, donde se cuenta de una forma amenísima y didáctica sobre las vicisitudes de la conquista y colonización. Tengo en cola: "Cubagua" de Enrique Bernardo Núñez, "El viaje inefable" de José Sánchez Lecuna, y un libro que compré en la Academia Nacional de la Historia sobre algunos aspectos de la vida colonial venezolana. De modo que nada es gratuito. Hay otro montón de cosas que podría alegar sobre lo que hago en escena, pero que no es más que el producto de la investigación. Y ya que estoy dando crédito a mis lecturas, por supuesto el excelente y pionero libro de Alberto Calzavara, "Historia de la música en Venezuela", editado por Pampero, y que merecería otra reedición para las nuevas generaciones.
Si fuera millonaria, o me gano el Kino este fin de semana y decido dedicarme de lleno a la guitarra, sin duda seguiría con esta propuesta estética que me he planteado: hacer recitales en su contexto y con el instrumento que caracteriza su época. Así que Fernando Sor y Napoleón Coste, dos autores que me matan por lo bello e importante de sus composiciones, serían abordados con la guitarra romántica que les corresponde. Y si hiciera a mis favoritos venezolanos contemporáneos, lo haría en el contexto del siglo XXI, vestida de blue jean, franela y abordando el tema político que nos rodea, porque ¿qué más? es lo que hay hoy en día... y hablaría de divorcios, y los hombres, los chamos que están de un avanzado, las lolas y la silicona... Sin duda que un recital así lo imagino en una plaza pública, con el ruido urbano y el caos citadino de fondo, como parte de la situación. Eso sí, estoy convencidísima de que nunca volvería a presentar un concierto al estilo siglo XIX (que los hice, los respeto, los veo y admiro; aunque la música que tocase fuera de ese periodo): con la distancia ceremonial de quien confía en lo que está en el programa, toca, aplausos, saludos, toca, aplausos, saludos... bises, al camerino y punto final. Tú, público, allá... yo, artista, por acá... aunque tocara a Francisco Tárrega, con la guitarra Antonio Torres Jurado. A que me pongo un traje decimonónico, un moño y me lanzo con un performance de ese tipo.
Nada, estoy escribiendo mucho para el tiempo que nos conocemos... Nos vemos éste y el próximo fin de semana en el TET, y luego comento más.

domingo, 2 de diciembre de 2007

Con el TET como sede!!!



No puedo estar menos que feliz por la oportunidad que me da el Taller Experimental de Teatro al ofrecerme su sala sede, el Teatro Luis Peraza, ubicado en Los Chaguaramos al lado de la Iglesia San Pedro, para mostrar por cuatro funciones más, mi performance "Juana Francisca, la trovadoresa"
Las funciones serán el próximo fin de semana: sábado 8 (a las 7:00 p.m.) y domingo 9 (a las 6:00 p.m.) y el otro fin arriba, sábado 15 (a las 7:00 p.m.) y domingo 16 (a las 6:00 p.m.), de nuevo.
Las entradas tienen un costo de Bs. 15 mil (Bs.F. 15) para público en general; y para estudiantes y personas de la tercera edad, en Bs. 10 mil (Bs.F. 10).
Adelanto que ya está en planificación el CD con el repertorio de la guitarrilla o guitarra renacentista, debido a que me lo han solicitado mucho al cabo de los conciertos ya realizados. En principio había planeado sacar primero el video con el espectáculo; pero en vista de que es menos engorroso y costoso el disco musical, pues espero comenzar a grabar en estudio a partir de enero o febrero de 2008.
Esto último implica también una nueva concepción en el repertorio y programa, pues uno de mis anhelos es poner a disposición de los oídos el repertorio español existente para guitarrilla; que curiosamente no es tan extenso como se piensa: apenas unas 16 piezas, de Alonso de Mudarra y de Miguel de Fuenllana. Equilibraremos, entonces, el repertorio español con el francés, ampliamente representado por Adrian Le Roy.
Por lo pronto, seguiremos comentando las novedades. Un abrazo grande, grande como el Ávila.

domingo, 25 de noviembre de 2007

Próximas presentaciones



La imagen de la guitarrista de Vermeer (¿inspiración para mi? obvio) y de la portada de los libros de Gorlier ilustrarán lo que sigue, y que se trata de los anuncios de mis próximas presentaciones, en virtud de lo que me expone alguien un comentario en este blog.
Si todo va bien, el próximo martes 4 de diciembre, a las 2:00 p.m. tendré una presentación y clase magistral en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (Iudem) en Sartenejas. Espero que acudan muchos estudiantes, sobre todo de guitarra, porque eso será muy enriquecedor para ambas partes.
Luego ofreceré el espectáculo en la capilla de la Universidad Católica Santa Rosa (Ucsar), sitio donde doy clases en la Escuela de Comunicación Social. Eso será el jueves 6 de diciembre a las 11:00 a.m.
Sé que tengo pendientes dos fechas, aún no fijadas. Una para los Domingos Culturales de CANTV, en Santa Rosa, cerca de la estación Colegio de Ingenieros; y otra para mis estimados compañeros de trabajo del diario El Universal, en la avenida Urdaneta. Esta última, al igual que la presentación para la Ucsar, fueron dos conciertos que yo misma pedí: tanto mis alumnos como mis compañeros de trabajo tienen añales oyéndome hablar de que toco guitarra y tal y tal, pero nunca me han visto. Algunos han ido a los conciertos, pero no la mayoría... así que la montaña va a Mahoma.
Luego, creo que para culminar las presentaciones en diciembre y en 2007; el fin de semana del 15 y 16 de diciembre tocaré en el Teatro Luis Peraza de Los Chaguaramos, al lado de la Iglesia San Pedro. Aún espero confirmación de las horas exactas.
Nos vemos, pues...

sábado, 24 de noviembre de 2007

El cálido frío de la Colonia Tovar







Sé que el título de este post es un contrasentido, pero el frío que está haciendo en la Colonia Tovar se tornó en algo cálido y maravilloso.

Esta es mi impresión sobre la participación que tuve en el XX Festival Internacional de Música de Cámara de la Colonia Tovar; en el cual me correspondió el honor de abrir el evento ayer viernes, a las 6:30 p.m.

Como mi fotógrafo oficial de los conciertos, es decir, mi esposo Leo, no pudo acompañarme, tuve que apelar a la cámara de mi celular para captar algunas impre(ci)siones... primero, la sala donde me correspondió tocar, el auditorio del Kaffe Muhle, antes de que se iniciara el concierto. Bueno, se trata de un espacio estupendo, y más aún con el resultado que tuvo el instrumento: se aclimató perfectamente, no se desafinó, ni su sonido se distorsionó ni nada por el estilo. Por el contrario, sonó de maravilla... y lo puedo decir con todo y los nervios y la adrenalina y la sensación de no percibir bien lo que se hace mientras se toca música (al menos, es lo que a mi me pasa).

Me parece que tuve un público aproximado de 120 personas, porque lo que se aprecia es más o menos la misma cantidad que me escuchó a mi. Los músicos que aparecen en el fondo son integrantes del ensamble austríaco que también intervino en el Festival. Músicos maravillosos, por demás, por la calidad interpretativa. Me parece que el público pudo acceder a una oferta de lujo con ellos. Sin ninguna duda.

La última fotografía la tomé esta mañana antes de venirme a Caracas. Una vista de la Colonia Tovar, para que no olvidemos que tenemos esa bellísima joya enclavada en las montañas de Aragua, con un clima fresco, helado por las noches, pero gratísimo a juzgar por la calidad de las personas que allí habitan. Un verdadero privilegio.

De mi participación en el Festival, puedo agregar que fue gratísimo, sí sentí los dedos helados (soy extremadamente sensible al frío), y hubo momentos en los cuales tuve la sensación de que los dedos no me respondían, por lo que me vi obligada a bajar un poco el tempo de la música. Por fortuna ese recurso ayudó a la interpretación de las obras, y a medida que fue transcurriendo el espectáculo, los dedos se iban calentando más y más. Con todo, sentí que el público disfrutó del espectáculo: toqué dos bises, firmé autógrafos, recibí muchas felicitaciones, abrazos y parabienes; me retraté con todos los que quisieron, incluso de la emisora Victoria 103.9 FM hicieron un pase en vivo justo después del concierto, y pude hacer algunos comentarios sobre el Festival y lo que yo misma acababa de presentar. Las personas del público me estuvieron manifestando sus simpatías incluso hasta esta mañana, cuando tomaba mi desayuno.

Me anoto una nueva experiencia muy positiva, con la sensación de que dejo sembrado algo en el corazón de quienes me ven, en especial qué hacía ese instrumento que luego dio origen a nuestro cuatro venezolano. Este aspecto como que gusta mucho...
Agrego, para culminar, que haciendo clic en el título, podrán ver un video que apareció en YouTube... gracias a JDugarte, quien hace posible que lo podamos apreciar!!!

http://www.youtube.com/watch?v=zQEY8VRNA6A

viernes, 23 de noviembre de 2007

Algunas impresiones sobre mi recital-performance...



Bien, la sucesión de dibujos que aquí ofrezco es la forma como mi hija Ana Margarita me percibe durante mis actuaciones. En cada uno de estos tres dibujos ella colorea, representa la guitarrilla entre mis manos y le da forma a lo que su mente percibe. Para mi, esta es una de las impresiones más importantes, por una parte porque son de mi pequeña de cuatro años de edad y por la otra, porque es la forma como una niña representa el mundo, cuestión que a mi no deja de asombrarme. Espero que sea de su agrado tanto como lo es para mi.

De la radio

Debo hacer referencia a dos entrevistas que me han hecho recientemente a través de la radio. La primera entrevista salió al aire el pasado domingo 11 de noviembre, por la señal de Jazz 95.5 FM, en el programa "Preludio" que acertadamente conduce mi amigo y colega Germán Alirio Luna Chacón, el cual se transmite todos los domingos desde las 7:00 a.m. Bien, fue un momento muy grato, que me permitió explicar algunos aspectos técnicos y estilísticos de la guitarrilla. Como aún no tengo un CD grabado con esta música e instrumento, pues tuve que llevarme la guitarrilla al estudio y tocar allí mismo, para que los oyentes escucharan esa dulcísima voz. Personalmente me encantó y agradezco infinitamente esa difusión que se hace del trabajo que actualmente realizo desde el punto de vista artístico y musical; y así se lo hice saber a Germán Alirio.

La segunda oportunidad fue el pasado miércoles 21 de noviembre, en el programa de Pedro Penzini Fleury que se escucha todos los días por la tarde, a través de la señal Éxitos 99.9 FM. Allí la cosa sí fue en vivo y directo. Apenas un cuarto de hora de conversación, que no fue tan en profundidad sobre el tema musical, sino más bien una grata charla. También me llevé la guitarrilla y toqué una pieza para los oyentes. Como Penzini dio mi número de celular, la gente me escribió algunos mensajes de texto, cuyos contenidos quiero reproducir aquí. De antemano agradezco tanto a Germán Alirio, como a Pedro, así como a todos los radioescuchas y especialmente a quienes tuvieron la amabilidad de escribirme estos mensajes.

"Te felicito eres especial te acabo de oir en Quibor estado Lara. Besos."

"Felicitaciones de la isla de margarita espero que sigas adelante con tus sueños y me encanto tu musica"

"La musica que interpretas suena tan sensual, pero no opaca la sensualidad de tu risa."

"FELICIDADES . te estuve escuchando en la entrevista . BUEN reflejo de pensar en el FUTURO de la MUSICA . FELICIDADES ."

"Chiiiiiiica te escuche con Pedro P. Que chevere... Doble felicitaciones. Abuelita debe estar super orgullosa igual que todos nosotros.. :-*I.C. Exitos, exitos, exitos... Un abrazo grandisimo y muchos besitos."

"Escuche el programa anoche ! Y d verdad me pareces chevere como tocas y como te expresabas full espontanea suert y exitos d. T. B Asi estoy yo luchando pero no por tocar la guitarrilla !si no x ganarme un puesto en el roster d el equipo al q pertenesco. Animo"

"Mil gracias Ana..."

"ana buenos dias me atrevo a molestar solo para felicitar y deseando lo mejor para ti y que encuentres el exito que mereces te escuche en radio y me gusto tu manera de hablar con la musica y se que eres maravillosa gracias y disculpa, j.c."

"que los angeles te den el doble y siempre esten contigo . aqui un noble extrano que sintio lo maravillosa que eres gracias"

"MUCHOS EXITOS!"

No me queda más sino volver a reiterar mis infinitas gracias, por ese cariño y conexión tan maravillosa que se estableció entre los oyentes y mi persona. Un abrazo grande, grande como el Ávila...

sábado, 17 de noviembre de 2007

Impresiones en el Sacro



Esta mañana, a las 11:05 a.m. comenzó mi concierto en el Museo Sacro de Caracas, cinco minutos después del repique de las campanas de la Catedral. Las sillas fueron ubicadas en el auditorio de manera semicircular, lo que me permitió estar más cerca del público, y, al mismo tiempo, tener más contacto visual con la gente que amablemente me fue a ver. En este último punto, no puedo dejar de agradecer a mis familiares, quienes siempre saben que uno hace este tipo de cosas, pero pocas veces tienen oportunidad de ir a ver. Luego, a mis amigos de siempre: Silvia, Ender, Martha, Mary, Laura, María Eugenia, Vicencio, Claudio; y, claro, a mis alumnos de la Universidad Católica Santa Rosa... de verdad fue super grato encontrarlos allí. Lástima que el tristemente célebre y lento tránsito automotor de la ciudad no permitió que llegaran a tiempo Ángel, Zaida y otros más.
La guitarrilla sonó estupendamente, debido a que el recinto lo propició: la resonancia pétrea multiplicó la exquisita sonoridad del instrumento, y sus notas de verdad logran transportar... por lo menos a mi me ocurrió, siendo la concertista. Espero que lo mismo le haya ocurrido a los asistentes. La sensación de viajar en el tiempo, siglos atrás es especial, y cada vez que se pulsa una cuerda y las vibraciones ondean más allá de las maderas se alcanza una especie de estado alfa.
Nuevamente, mi foto-esposo Leo tomó las fotos!!!

sábado, 10 de noviembre de 2007

Lazcano en el Museo Sacro



Esta mañana se llevó a cabo el concierto de Claudio Lazcano del Castillo en el auditorio del Museo Sacro de Caracas. Fue una bonita reunión, con poco público, pensamos que por las concentraciones convocadas para el día de hoy.
Curiosamente, para mi, fue la primera vez que asistía a un concierto de guitarra renacentista. Sí, bastante curioso, porque hasta ahora solamente había visto a la guitarrilla actuar en medio de un conjunto instrumental, tal como ocurre con la Camerata Renacentista de Caracas, que dirige la maestra Isabel Palacios; pero nunca como solista. Supongo que este comentario llama la atención, pero en realidad lo que ocurre es que no somos muchos los que nos dedicamos a la ejecución de este instrumento.
Piezas de Adrian Le Roy y Gregoire Brayssing, según la edición de Robert Ballard, conformaron el repertorio de Lazcano, quien aderezó sus interpretaciones con didácticas disertaciones en torno al instrumento y sus circunstancias. El resultado final fue un concierto lleno de sabiduría y hermosa interpretación, gracias no solamente al talento del guitarrista en cuanto a ejecutante, sino también a su propio instrumento, construido por él a principios de los años 90, con el cual se estrenó en la confección de estos hermosos y raros ejemplares.
Una persona del público preguntó sobre la ejecución del instrumento, particularmente si se tocaba con uña; a lo que Lazcano respondió que la guitarra se comenzó a pulsar con uña (plectro) en el siglo XIX, cuando los ejecutantes experimentaban.
Las campanas de la Catedral de Caracas repiquetearon y sirvieron de fondo como para dar una atmósfera y ambientación bien particular. Sin duda, el Museo Sacro brinda un espacio de paz e intimidad en medio de la vorágine social que actualmente vivimos.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Dos conciertos en el XXXII Festival Internacional de Teatro de Oriente




El pasado fin de semana, los días sábado 3 y domingo 4 de noviembre di dos conciertos en el marco del XXXII Festival Internacional de Teatro de Oriente (Estado Anzoátegui). Estrené el repertorio renacentista, con vestuario y todo. De arriba hacia abajo, las dos primeras son fotos de la cita en Guanta y las dos últimas en la Casa Fuerte de Barcelona, todas hechas por mi esposo Carlos Leopoldo Carrillo, quien me acompañó junto a nuestra pequeña Ana Margarita.
Sábado 3/11/2007
En horas de la tarde nos dirigimos a Guanta, antaño una población aparte y en la carretera que conduce a Cumaná. Hoy en día es un municipio integrado al conglomerado interurbano conformado por Barcelona, Lecherías, Puerto La Cruz y Guanta. De modo que para quien no conoce, no hay manera de establecer dónde empieza uno y dónde termina lo otro.
Nuestro destino en Guanta fue la plaza cubierta Sebastián Francisco de Miranda, una imponente estructura abierta, novísima y estupenda. Ideal para conciertos con sinfónica, salsa, minitecas, teatro, danzas, es decir, para que la gente de esa población pueda disfrutar de lo que desee. Adicionalmente, los camerinos son A-1, una maravilla!!! cómodos, espaciosos... bueno, yo hago el espectáculo sola, así que no sé qué significa caerse a codazos para ponerse el vestuario en un camerino así.
El espectáculo comenzó tipo 8:00 p.m., en medio de lluvia y algo de calor. Poco a poco se fue desarrollando la dinámica, y dándose la secuencia dramático-musical. En principio se había planteado que el espectáculo se hiciera sobre la tarima, pero me pareció que la altura atentaba contra la visión y cercanía que se había planeado para el montaje: Juana Francisca está en su casa, y por más mansión que sea una casa, si vas a visitar a alguien, pues estás como muy cerca de tu anfitrión. Así que montamos el escenario cerca del público.
Como el espacio es abierto, hubo que microfonear, para que todo el mundo pudiera escuchar. El resultado no fue malo, pero tampoco óptimo. Eso sí, la gente pudo apreciar en detalle todo el repertorio sin problemas.
Al finalizar el concierto, la gente aplaudió con entusiasmo. Y hasta una señora amablemente se acercó: "mija, esas manos tuyas parecen unas mariposas, cómo se mueven", y acto seguido ¡me besó las manos! Para mi sorpresa, esto ha sido uno de los homenajes más lindos que me hayan hecho. Obviamente no puedo hacer crítica de mi propio concierto, desde la perspectiva de quien actúa; así que solamente hablo de lo que vi desde acá, desde el escenario.
Seguidamente, el director de Cultura de Guanta, Argenis, me hizo entrega de un reconocimiento firmado por el alcalde de Guanta y su persona, agradeciendo mi participación en el evento. La agradecida y honrada soy yo.
Domingo 4/11/2007
La Casa Fuerte de Barcelona fue el segundo escenario. Las vetustas ruinas sirvieron para dar una atmósfera antigua al espectáculo. Pudimos acercar aún más el escenario al público, con lo cual se dio una feeling más íntimo y cálido. Salí tocando mi guitarrilla, cantando y bailando (hice lo mismo en Guanta), y con los pies descalzos, porque en Barcelona dejé mis zapatos en el carro!!! y no iba a vestirme de renacentista con zapatos de goma del siglo XXI, todo un anacronismo. Menos mal que las ruinas de la Casa Fuerte dieron el ambiente propicio para llevar a cabo la actividad.
La pequeña nota aquí fue que prácticamente también estuvimos al aire libre, pero a diferencia de Guanta, al lado de una avenida céntrica, a cuyo otro lado de la acera un buhonero no se cansó jamás de bombardear con reggaeton. Hubo un momento en el cual Hernán Colmenares, del FITO, le pidió al citado comerciante informal que bajara el volumen, con la excusa de que se estaba grabando el concierto. Al finalizar, una actriz argentina, participante en el FITO, me preguntó que cómo había hecho yo para dar el concierto con semejante escándalo... le respondí lo obvio: "así es la vida en el trópico".
En conclusión: dos nuevas experiencias enriquecedoras y nutritivas, sentí que el público disfrutó el espectáculo, con mucha expectativa y curiosidad... al fin y al cabo, la sonoridad de la guitarrilla es muy cercana al cuatro, y eso lo pudo apreciar con evidencia la gente que asistió.
Nos vemos el próximo sábado 17 de noviembre, a las 11:00 a.m. en el Museo Sacro de Caracas... Entrada libre.

jueves, 1 de noviembre de 2007

Constructor de instrumentos





Esta muestra fotográfica corresponde al taller del luthier Claudio Lazcano del Castillo. De arriba hacia abajo: aparezco con una vihuela y mirando unos modelos de vihuelas, porque de pronto se me "envenena" la sangre y me da por tocar vihuela también !!!!
En la segunda foto, vemos la guitarra barroca, aún en construcción. Cuando esté lista pondré una muestra acá en el blog.
Luego, Lazcano explica la horma que utiliza para hacer las guitarrillas (o guitarras renacentistas) de tapa curva, y cómo hizo ese aparato para lograr que las maderas adquieran esa forma.
Por último, el luthier con la primera guitarrilla que construyó hace más de una década.

martes, 30 de octubre de 2007

En el Instituto Universitario de Danza (Iudanza)


Ayer lunes asistí a la clase sobre Historia de la Danza, donde los alumnos de tercer año de la mención Interpretación, bailaron mientras yo tocaba la guitarrilla. Fue una experiencia maravillosa y enriquecedora, tanto para los asistentes como para mi misma... ya verán.
Lo que vemos en la imagen es la cantidad de alumnos, apostados en el linóleo del salón ubicado en la terraza. Estoy detrás de la cámara, para variar, con mi traje renacentista y la guitarrilla puesta en una mesa.
La clase comenzó con una disertación de Rosa María Rappa sobre las danzas en el Renacimiento. Luego me invitó a tocar dos piezas, y mostré dos alemandas de Adrian Le Roy. Seguidamente se generó un diálogo entre el profesor Rouman Rachev y Rosa María; después de lo cual los alumnos de interpretación y yo mostramos cómo se baila una pavana ("Bella que tienes mi alma" de Thoinot Arbeau contenida en su Orchesografie). Huelga decir que para mi fue un momento especial, porque por primera vez veía bailar una pavana tan cerca de mi, en vivo y directo. Igual como cuando los chicos hicieron un branle (de Le Roy). Fue como retroceder el tiempo...
Finalmente, los estudiantes preguntaron mucho sobre la guitarrilla, su repertorio, ejecución.
Pero lo mejor de todo es la coda (siempre la coda): la emoción de proponer algo más elaborado y llevarlo al plano de un espectáculo durante el cual los bailarines hagan las danzas mientras suena la guitarrilla, posiblemente acompañada con flauta y tambor. Esperemos que pronto podamos hacer realidad este proyecto!!!!

sábado, 20 de octubre de 2007

Homenaje a los grandes maestros de la guitarra clásica de Venezuela







De arriba a abajo tenemos cuatro de nuestros grandes maestros en la guitarra clásica venezolana: Manuel Enrique Pérez Díaz, Raúl Borges, Leopoldo Igarza y Antonio Lauro. A ellos se le suma Inocente Carreño; y todos serán objetos de conciertos-homenajes que le prodigarán cuatro guitarristas venezolanos de las nuevas generaciones; según el siguiente calendario:

Domingo 28 de octubre, a las 11:00 a.m., el Casa del Artista (Boulevar Amador Bendayán, cerca del metro Colegio de Ingenieros). Estarán William Antequera y César Rico.
Antequera ejecutará:
Estudio en imitaciones No. 1, de Antonio Lauro
Estudio de velocidad, de Francisco Tárrega
Estudios 1 y 7; de Heitor Villa-Lobos
Recuerdos de la Alhambra, de Francisco Tárrega
Suite para guitarra en 3 movimientos, de Inocente Carreño
Homenaje a Manuel E. Pérez Díaz, de José R. Cisneros
Homenaje a Raúl Borges, de José R. Cisneros
El Totumo de Guarenas, de Benito Canónico

El repertorio de Rico:
Rondo, de Fernando Sor
Fandanguillo de Francisco Moreno Torroba
Fandanguillo de Joaquín Turina
Fuga en la menor de Johann Sebastian Bach
Andante y Polonesa de Napoleón Coste
Cueca Chilena (tú eres la estrella), y Yacambú de Antonio Lauro.

Domingo 4 de noviembre, a las 11:00 a.m., en el mismo lugar; será el turno para Silvio Mencias y Gerardo Hernández.
Mencias interpretará:
Cántico, San Pedro, Si de noche vez que brillan, Canto Aragüeño, Canción, Pañuelo de Teresa y Pajarillo con Golpe; de Vicente Emilio Sojo.
Guasa y Serenata; de M.E. Pérez Díaz.
Heben; de Leopoldo Igarza.
Periquera, de Luis Ochoa.

El programa de Hernández es:
El Totumo de Guarenas, de Benito Canónico
Y las siguientes obras de Antonio Lauro: Pavana al estilo de los antiguos vihuelistas, Valses Venezolanos 3 (Natalia) y 4 (Yacambú), Romanza, María Luisa, Angostura, Carora, El Negrito, El Niño, Cueca Chilena ('Tú eres la estrella mas linda'), Suite en homenaje a John Duarte y Seis por derecho.

Las entradas tienen un precio de Bs. 25 mil (Bs.F. 25) y con una entrada podrán asistir a los dos conciertos. Se pueden comprar en la taquilla de la Casa del Artista, o encargarlas a través de los teléfonos (0412) 567-3139 y (0212) 416-0567.

miércoles, 17 de octubre de 2007

Visita al taller del luthier

Ayer martes 16 de octubre estuve por el taller de Claudio Lazcano del Castillo (claudiolazcano@hotmail.com), de quien tengo el gusto y privilegio de poseer dos instrumentos: la guitarra clásica modelo Millenium y la guitarra renacentista o guitarrilla. En estos momentos culmina la construcción de mi próxima consentida, una guitarra barroca, copia de modelo francés, y es exactamente la que está en la foto. Prometo ahondar detalles en lo que tenga la guitarra en mis manos, pues necesito extraer la información completa, que siempre es muy interesante.
Por los momentos puedo decir que esta guitarra tiene cinco órdenes dobles y está afinada como una guitarra moderna pero sin la sexta cuerda, es decir: LA (5TA.) RE (4TA.) SOL (3RA.) SI (2DA.) Y MI (1RA.); y al parecer dio origen a unos cuatros maravillosos en el estado Lara: el sexto y el quinto o requinto, muy populares e imprescindibles para la ejecución de la música larense.
Así que próximamente ampliaremos el espectáculo, o haremos dos, depende de lo que ocurra.

A IUDANZA

Por esas cosas maravillosas de la vida, mi ex-compañera de estudios en la Universidad Central de Venezuela, Rosa María Rappa y yo nos volvimos a encontrar. Yo con mi doble vida de periodista-guitarrista y ella también con la suya de periodista-bailarina. Lo cierto es que Rosa es profesora de Historia de la Danza en el Instituto Universitario de Danza (http://www.iudanza.gob.ve/). Así que de alli a intuir lo que viene solamente hay un paso: ¿qué tal si unimos música renacentista, con instrumento de época y unos maravillosos bailarines con coreografía también de época?
El resultado lo veremos en breve: el próximo lunes 29 de octubre asistiré a una clase en el Iudanza para acompañar a los alumnos en sus danzas renacentistas. Esperemos que algunos se motiven para hacer un super concierto con bailarines y todo.
Hay más, al profesor Roumen Rachev se le ocurrió hacer una coreografía contemporánea con música renacentista, con lo cual alucino de emoción: una impactante traspolación estética, muy apropiada para estos tiempos. De verdad es un proyecto emocionante y espero verdaderamente que tenga continuidad en el futuro.

martes, 16 de octubre de 2007

¡¡¡ CONCIERTOS DE NOVIEMBRE !!!


Para el mes de noviembre tendremos las siguientes fechas, donde presentaré el programa de música renacentista para guitarra idem, o guitarrilla. Música original para el instrumento, de Adrian Le Roy, Gregoire Brayssing y otras sorpresas que incluyen un Madrigal de Gutierre de Cetina ("Ojos claros, serenos")... recitado, no cantado; para dar más espíritu de época al asunto.
Estado Anzoátegui: Sábado 3 de noviembre.- Guanta, a las 7:00 p.m. (En el marco del XXXII Festival Internacional de Teatro de Oriente)

Estado Anzoátegui: Domingo 4 de noviembre.- Sede de Fundesba, en Barcelona, a las 11:00 a.m. (En el marco del XXXII FITO, igual)

Caracas: Sábado 17 de noviembre.- Museo Sacro, frente a la Plaza Bolívar de Caracas, a las 11:00 a.m. Entrada libre.

Colonia Tovar: Viernes 23 de noviembre.- 5:00 p.m. en el marco del XX Festival Internacional de Música de Cámara de la Colonia Tovar. Más información sobre ésto: http://www.cantv.net/entretenimiento/resena.asp?id=149555&cat=6&Fresena=TRUE

Sede del Iudem: El martes 4 de diciembre, a las 2:00 p.m. los alumnos del Instituto Universitario de Estudios Musicales (Iudem) serán mi público. En Sartenejas, donde está el IDEA.
Un CD "lunático"
Sobre el CD "Canciones de la Luna"; aún no sale a la venta pues considero que todavía le faltan detalles que corregir, y hasta que no esté perfecto, no lo editaré. Con respecto a "Poema Barroco", lamentablemente está agotado. Es una producción de 2001, y creo que no habrá segunda edición, pues prefiero grabar el repertorio del CD pero con los instrumentos originales. Al menos los que pueda...

miércoles, 10 de octubre de 2007

¡Soledad Bravo con mi guitarrilla!

Andaba con mi guitarrilla colgada al hombro, por ahí, y luego de mi clase con Bartolomé Díaz en la Unimet, me asignan la pauta de ir a entrevistar a Soledad Bravo. Muy bien, me tercié mi guitarrilla, al mejor estilo renacentista, y me dispuse a ¡LUCHAR POR LA JUSTICIA! porque ¡EL PERIODISMO ES UN APOSTOLADO! Sorteando el tráfico caraqueño, llegué al lugar de la cita, el Café Olé de Las Mercedes. Me dispongo a esperar a Soledad, y se me acerca Antonio Sánchez, su esposo, para preguntarme por "el cuatro". Le digo que no es un cuatro sino su madre -ojo, la del cuatro-. Brevemente le echo el cuento del instrumento, me pide verlo, se lo enseño, le dice a Soledad, mira, una guitarrilla. Soledad lo toma, todos los fotógrafos se lanzan a disparar, los camarógrafos a tomar... y mi fotógrafo que no llegaba.

Finalmente llegó, hice la entrevista (clic en el título para leerla en El Universal), y Soledad con la guitarrilla encantada de la vida, y yo también, porque sin duda es un honor que alguien de su estatura artística aprecie un instrumento como éste. Por cierto, no salgo con la cantante, porque estoy detrás de la cámara.

Soledad Bravo tendrá un concierto, a propósito de sus 40 años de trayectoria artística, el próximo 20 de octubre en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

viernes, 5 de octubre de 2007

Discusión sobre la figueta


Figuetear es alternar los dedos pulgar e índice al tañer las cuerdas de la guitarra. Hay dos maneras de hacerla: la extranjera, que es colocando el pulgar por detrás del dedo indice (una posición bastante difícil) y la castellana, con el pulgar por delante, tal como se toca modernamente.

Encontré esta discusión sobre la figueta por internet, que es muy útil, para apreciar lo que los intérpretes opinan. Corregí el texto para cuidar nuestro hermoso idioma. Me excuso de no colocar la fuente de origen de esta conversación, pues la perdí. Si la recupero, con gusto colocaré el link sobre el título.

-La figueta en la guitarra clásica, debido a la tensión de la cuerda, a priori, no es efectiva como recurso interpretativo. No está al mismo nivel que en los instrumentos de cuerda con una tension mucho menor, como es el caso de la vihuela o el laúd renacentista. La cuestión es practicar todos los recursos, y una vez trabajados a conciencia, te servirán para ese mismo fin de partida. El movimiento es del antebrazo y que el dedo índice es tanto por fuera (figueta extranjera) o por dentro (figueta castellana) la sonoridad es diferente, Es cuestión de elegir una vez que se haya practicado.

-La figueta es una técnica que se usa principalmente en el laúd y la vihuela. Estos instrumentos se tocan prácticamente sin uñas, sólo la suficiente como para que hagan de base de la yema del dedo. El pulgar da la nota fuerte y el índice la débil. Cuando ataca el pulgar, lo hace con el peso de la mano, y el índice pulsa POR DELANTE del pulgar, lo que significa que hay que modificar la posión de la mano derecha (más tumbada). El dedo meñique se apoya sobre la tapa u otra cuerda. Esta es la técnica de la vihuela, pero en la guitarra se puede hacer también.

-Lo de usar la figueta responde más a una evolución de la técnica de ejecución que a un un procedimiento técnico para conseguir un efecto musical. Porque se toque un pasaje renacentista (o hasta barroco temprano) con figueta p-i no va a sonar mejor que si se hace con dos dedos. Sí es cierto que algunas personas se basan en que las notas dadas con el pulgar resaltan esas notas de una manera que producen un efecto musical particular, pero no era lo que perseguían los compositores renacentistas. Teniendo en cuenta que la figueta es el resultado de una técnica defectuosa, es completamente lícito que si no se quiere hacerla no se haga. La técnica que tenemos hoy en día es el resultado de siglos de evolución.

La extensa familia de la guitarrilla



La ilustración que ofrezco la bajé del vínculo al que pueden ir si hacen click en el título de esta entrada.
Vemos aquí como nuestra guitarrilla o guitarra renacentista es el punto de partida en la secuencia de los cordófonos tocados o tañidos con los dedos. A partir de acá revisaremos estos aspectos, así como proseguiremos con la serie de los hijos de la guitarrilla. En la medida de nuestras posibilidades, sobre todo de fuentes documentales, incluiremos datos sobre nuestro instrumento favorito.

miércoles, 26 de septiembre de 2007

La Trovadoresa



El fotógrafo Oswer Díaz Mireles (oswerd@hotmail.com), me ha hecho una estupenda sesión de fotografías, donde destaca su calidad y sensibilidad para el retrato. Esta es la imagen que presentará la guitarrista de otros tiempos. Esperemos que sea de su agrado y que en breve nos veamos en las citas musicales. Estén atentos!!!!!