La Guitarrista

Déjame poseerte con mis tímpanos. Abro mi entendimiento para conjurar tu esencia, fundirme en tus vibraciones. No me importan tus formas ni tus ritmos. No me importa si a veces tus ondas pasan de la suave sinusoide a los repentinos picos irregulares. No me importa si te haces ruido, igual eres sonido puro, emanación del Sonido Sagrado, eco del mantram pronunciado por Dios, en cuyo aliento se respiraba el placer de la vida, matizada en energías sutiles, coloreadas con la brillante Luz Mística. Cuando tus cualidades van al extremo, cuando tus armonías se mezclan en marañas incomprensibles, difíciles de discernir, cuando el estrépito parece ser tu medida, escucho el Silencio en perspectiva. Escucho la ausencia destacada en un vacío olvidado por ti. Por eso recurro al escape de mi racionalidad lógica, sostén de mi cordura creída y confirmada. Si escapo a este extremo, conjuro la magia y convierto al mundo en angulares cuadraturas de causas y efectos, matemáticamente predecibles. Pero, a v

Crónica de Alberto Masegosa (Agencia EFE) Jerusalén, 25 ene (EFE).- El Museo de los Pueblos de la Biblia de Jerusalén bucea este año a través de una exposición sin precedentes en la música de la Antigüedad, que permanece como uno de los secretos mejor guardados de la Historia. La exhibición reúne 137 artefactos, instrumentos e iconos sobre la música en culturas como la mesopotámica, egipcia, judía, fenicia, griega y romana, y también en universos sonoros que fueron engullidos por la noche de los tiempos. Bajo el título de "El sonido de la música antigua", la muestra presenta en una primera colección varios objetos naturales, desde caracolas marinas a huesos de animales, que el hombre empleó para articular un lenguaje musical antes de la era escrita. Asimismo incluye un largo rosario de piedras pulidas, localizado en el monte Carmel, en el norte de Israel, de hace once mil años y que las mujeres se ataban a la cintura para que sonara con el movimiento de la pelvis en danzas r

Treinta años de la Camerata de Caracas. Ayer fue la rueda de prensa, en la propia sede de la fundación que congrega a las agrupaciones que conforma la CC; donde Isabel Palacios, directora fundadora, comentó a la prensa sobre los logros, programación y demás... Si desean ir a la página web de la Fundación Camerata de Caracas, pueden hacer clic en el vínculo, ubicado a la derecha de esta nota, en la sección correspondiente. Como la nota informativa la publiqué hoy en El Universal (hacer clic en el título), me dedicaré a recordar aspectos sobre mi paso por las enseñanzas de Isabel Palacios. En primer lugar, no puedo negar que la persona que me inoculó el "veneno" adictivo por la música antigua fue ella. Entre finales de 1982, 1983 y hasta el montaje de la ópera "Don Giovanni" de Mozart en noviembre y diciembre de 1984; tuve el inmenso privilegio de recibir las enseñanzas que ella, y los profesores que la rodearon, se dedicaron a construir para mostrarnos ese sentir y e

Viena, 19 ene (EFE).- Don Quijote de la Mancha es la figura central del festival de música antigua de Viena "Resonanzen" (Resonancias) que comienza hoy bajo el lema de "Fantasía, visiones y locura" con la participación de músicos como Jordi Savall y el Grupo Mudéjar de Begoña Olavide. La Konzerthaus de Viena ofrece, entre el 19 y el 27 de enero, diez conciertos que serán transmitidos, en parte en directo, por la Radio austríaca ORF y se venderán posteriormente en formato CD. El festival se ha propuesto, según se desprende de su programa, investigar de forma musical el amplio espacio de la imaginación, entre la ocurrencia creativa y la pérdida de la realidad aniquiladora. Savall y su Capella Reial de Catalunya, que obtuvieron el Premio de la Feria Mundial de la Música MIDEM al mejor disco de música antigua con su producción "Don Quijote de la Mancha. Romances y músicas", interpretan obras, entre otros, del andaluz Cristóbal de Morales, el vihuelista valenc

Bartolomé toca el laud Melchor la guitarrilla estoy mejor de salud ¡qué buena la manzanilla! Ruego por mi Madre y lo dejo en mi boca que antes de Carnavales tú toques la barroca. ClaDIOS. Estas estrofas me las envió Claudio Lazcano del Castillo (en la foto de Oswer Díaz Mireles), donde muestra el instrumento que -según sus propias palabras- está a punto de concluir, y, según promete en sus versos, estará en mis manos antes de Carnaval, es decir, antes del 4 o 5 de febrero. (¡Yupiiii!) Me pareció tan ingeniosa la forma como me comunica su próxima culminación, que quise colocarlo y compartilo con ustedes. Y lo de "ClaDios" no es un error. Es así. Salud!

El cavaquinho, cavaco pequeño, nos remonta prácticamente a la historia común entre España y Portugal. Ante todo, desde el punto de vista etimológico, la palabra "cavaco" en portugués significa "palique", que en castellano es "charla o conversación continuada"; y esto nos recuerda un poco la forma como el cavaquinho actúa como parte instrumental en la música brasileña. Pero antes de venirnos a Brasil, examinemos un poco la idea propuesta, de la comunidad cultural hispanolusa. En un tiempo fueron un solo "país" o región, o territorio. Descendientes de los iberos, aquellos habitantes compartieron una sola "bandera" (disculpe el uso de comillas en estos dos últimos términos, pero siento que uso palabras demasiado modernas para una realidad remota). De acuerdo con lo hallado, el cavaquinho es un instrumento netamente portugués, en forma de guitarra; es decir, de ocho, con la cintura estrecha; pero de tamaño menor. Las fuentes consultad

Cuando Miguel de Fuenllana, en su Orphenica Lyra, hacia el sexto libro cambia la tablatura de seis líneas a cuatro, anuncia solemnemente: "Comienca la música para guitarra", y arranca con un "Crucifixus a tres", y la letra D, de "difícil"... luego siguen ocho obras más para guitarrilla. Todo esto para contar por qué el guitarrista italiano Massimo Lonardi escogió esa frase para el título de su disco, donde por supuesto incluye obras de Fuenllana, así como de Mudarra, Arcadelt, Le Roy, Morlaye, Gorlier, Brayssing y Barberiis. Una extraordinaria selección de obras, donde Lonardi demuestra su musicalidad y destreza, su sensibilidad y arte al servicio del renacimiento. La parte dura del asunto es que este disco no está disponible en el país, y sólo se consigue a través de internet, concretamente en Amazon.com. Haciendo clic en el título, se puede ir directamente a la página en esa tienda virtual donde se puede adquirir; y les doy esa información porque de verd

Creo que falta poco para tener entre mis manos este magnífico instrumento que se muestra en la imagen. En la foto se puede ver la guitarra aún en construcción: le faltan el puente, las cuerdas, los trastes, las clavijas, lijarla, barnizarla, ponerle la roseta (que es tan bella, profunda y maravillosa que allí o habitan las hadas o emula un mall). Esta guitarra barroca también está hecha por Claudio Lazcano del Castillo, y es copia de una guitarra francesa del siglo XVII. Por ahí tengo las intenciones de que la Juana Francisca aparezca en escena con las dos guitarras, o una se quede en escena mientras ejecuto la otra. Ya veremos, probaremos y reseñaremos. Salud!

Flavio Sala me envió hoy esta información, que expongo aquí para los interesados. Se trata de la primera edición del Concurso Internacional de Guitarra Clásica "PREMIO ACCADEMIA SANTORO", en "HOMENAJE A JOAQUIN RODRIGO". Por eso pongo la foto de uno de mis compositores favoritos, Rodrigo: haciendo clic en el título pueden ir a su página web y empaparse más de este fabuloso creador, quien es mucho más que el autor del Concierto de Aranjuez... sólo que esta hermosa obra es la que lo ha hecho tan reconocido. Para saber más sobre las bases y premios del concurso, se puede hacer clic en el siguiente vínculo, donde está toda la información en español: http://www.accademiasantoro.org ¡Suerte!

Quiero ilustrar con esta obra la forma como se interpreta la guitarrilla. Se trata de un preludio, contenido en el tercer libro de Adrian Le Roy, según la edición de 1551. Como se puede ver, la escritura está hecha en tablatura antigua, en la que se utilizaban letras en lugar de números. Hay cuatro líneas, las cuales se leen de abajo hacia arriba: 4a., 3a., 2a. y 1a. cuerdas (órdenes) respectivamente. Quiere decir, entonces, que la línea superior corresponde a la primera cuerda u orden y la última de abajo la cuarta. Cada letra simboliza el traste o división en el mástil del instrumento: la letra "a" es la cuerda al aire, la "b" el primer traste, "c" el segundo, y así sucesivamente, d (aparece con el palito volteado hacia la izquierda. No es un error, sino para que no tropiece con la línea de arriba ni se confunda con la "b"), e, f, g, h, i, k, l y m (a veces). Normalmente la guitarrilla tiene 10 trastes. La "j" no se emplea por su sim

Smith es un maestro, no cabe duda. Es uno de mis maestros virtuales: soy hija de la tecnología, de la televisión, de la música grabada, de la computación; y por supuesto también aprendí a aprender a través de lo que leo, lo que veo, lo que oigo sin que me lo dirijan directamente a través de un maestro presencial. Uno de estos maestros es Hopkinson Smith, y tengo varios de sus CDs. En este, Alonso Mudarra. Tres libros de música en cifras para vihuela , el intérprete ofrece, por supuesto, todo lo que tiene que ver con el repertorio vihuelístico, ampliamente heredado por los guitarristas modernos. En lo que a la guitarrilla respecta, Smith dedica las cinco últimas piezas a nuestro instrumento. Abandona la vihuela y toma su guitarra de cuatro órdenes construida en Londres por Stephen Murphy y toca cinco de las nueve obras que Mudarra dedicó a la guitarrilla: Una pavana, Fantasía del quarto tono, Romanesca o Guárdame las vacas, Fantasía del primer tono y Fantasía del quinto tono . Confieso

Seguimos con la serie sobre los hijos de la guitarrilla. En la parte derecha del blog podrán ver las tres anteriores entregas sobre estos instrumentos: la primera dedicada al tiple colombiano, la segunda al charango sureño y la tercera a nuestro cuatro criollo y venezolanísimo; haciendo clic a LOS HIJOS DE LA GUITARRILLA. Nos vamos ahora al Virreinato de la Nueva España, mejor conocido como México. En las tierras de Veracruz, en el Golfo de México, nuestra guitarrilla encontró asiento. Y he aquí algo curioso y maravilloso, como todo lo que implica América Latina: la jarana es un instrumento musical en Veracruz y es género musical en Yucatán; y éste último es tan, pero tan similar al joropo venezolano y colombiano, que parecería que nuestras fronteras se diluyen. Para cualquier persona de estos tiempos le parecerá una tontería, claro, teniendo internet, Google, TV por cable y demás instantáneas comunicativas... pero pensemos que estas músicas se vienen gestando desde el siglo XVI,