Entradas

Mostrando las entradas de 2013

Abre museo dedicado a Antonio de Torres

Imagen
"La guitarra es un pozo con viento en vez de agua". Así definió el poeta Gerardo Diego al instrumento, que ya tiene su propio espacio en Almería (sur de España) con el museo dedicado a Antonio de Torres, considerado el creador de la guitarra clásica contemporánea. En este video se puede echar un vistazo al gran aporte de Torres Jurado a la guitarra moderna.Al darle clic al título se llega al video colgado por el diario El Universal (Caracas). También se puede ver copiando este enlace: http://bcove.me/4kay65nf  

Berta Rojas vista por Antonio Briceño

Imagen
El guitarrista Antonio Briceño publicó en el muro de su Facebook una muy buena impresión del concierto ofrecido por la concertista Berta Rojas, el pasado sábado 30 de noviembre en Valera:   "Gracias a Dios por permitirme tantas cosas buenas. El concierto del sábado pasado fue un absoluto éxito. Berta Rojas sobre el escenario es mágica, sus manos parecen salir desde la guitarra y acariciar nuestras almas. El espíritu del gran Mangoré nos hizo sentir la esencia divina de su música. Son instantes en los que toda nuestra existencia se concentra. La Guitarra, en las manos adecuadas, puede hacer tantas cosas increíbles. Pienso que hay mucho que contar sobre este hermoso concierto, ya luego lo escribiré para compartirlo con todos los que aman la música tanto como yo. Si algo de la huella de Barrios se había difuminado; con la presencia de Berta se afincó por muchos años más el paso de Mangoré por nuestras tierras". Gracias a ti, Antonio, por permitirme com

“Tras las huellas de Mangoré” en las manos de Berta Rojas

Imagen
Está en Venezuela la guitarrista paraguaya Berta Rojas, y mañana sábado 30 de noviembre ofrecerá un recital en Valera. El escenario será el auditorio de la Clínica U.G.A. de la ciudad trujillana, donde presentará el repertorio que lleva a cabo con “Tras las huellas de Mangoré”, un recorrido por los lugares que su compatriota Agustín Barrios “Mangoré” realizó por países como Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Guyana Francesa, Martinica, Trinidad y Tobago, Venezuela, Colombia, Panamá, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Guatemala, México, Puerto Rico, República Dominicana, Haití y Cuba, a lo largo del año 1944. Solamente en Venezuela, Mangoré ofreció 34 conciertos, incluyendo escenarios como el Teatro Municipal de Caracas. La visita a Valera de Berta Rojas cuenta con el auspicio de los luthieres Carlos González y Juan Gómez Molina, la propia Clínica U.G.A. y la web www.guitarrasdelmundo.com.ve

CRONICARIO: Alirio Díaz, la humildad hecha música

Imagen
Alirio Díaz y Luis Quintero (Foto cortesía Luis Quintero) Por Juan José Peralta A Yayett, sobrina amada Encargado del Teatro Juares, me alegraba el anuncio del concierto anual del Maestro Alirio Díaz y recordaba cuando en Roma o Milán, apenas anunciaban sus recitales, el público italiano agotaba la boletería la misma mañana. Me emocionaba por primera vez escuchar en persona a un artista de la guitarra a quien admiraba hacía tiempo. Aquella noche lluviosa, desde el palco principal miraba la platea semivacía, los vestíbulos desiertos y los otros palcos con audiencia exigua. Nervioso miraba el reloj y se aproximaba la hora del concierto. Minutos antes fui al camerino para excusar ante el Maestro, con el pretexto de la lluvia, el limitado público. No se preocupe, me dijo sonriente con la guitarra enarbolada por el mástil con su mano izquierda. Siempre es igual, pero todos los años vengo a dar mi recital. No importa, toco para los que vienen. Enmudecido escuché ap

El mexicano Carlos Viramontes alcanzó el Primer Premio del XVII Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz

Imagen
Viramontes flanqueado por el chileno y el boliviano (Foto Cortesía) Por Luis Pernalete Mendoza Carora.-   Luego de 5 días inmersos en una de las competencias más duras en el contexto guitarrístico universal, el jurado calificador determinó que el mexicano Carlos Viramontes hizo meritos suficientes para lograr el primer premio del Concurso Internacional de Guitarra, apenas el segundo interprete que logra en solitario en el periplo caroreño del evento, que solo había visto lograr esa meta al reconocidísimo virtuoso italiano, Flavio Sala, quien lo obtuvo en el 2006. Carlos Viramontes es el segundo mexicano que alcanza el primer lugar del Concurso Internacional de Guitarra Alirio, después de que en el 2009 Daniel Olmos lo obtuviera, compartido con el italiano Riccardo Calogiuri.   En una reñida ronda final, donde además participaron los guitarristas César Farías, de Chile, y   el boliviano Joe Chipana, quienes obtuvieron el 2do y el 3er premio respectivamente, Viramo

El XVII Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz, en fotos

Imagen
A continuación, una crónica fotográfica, con imágenes de la página de Facebook del guitarrista Luis Quintero, en las cuales se aprecian distintos momentos de los encuentros guitarrísticos que se llevan a cabo en Carora, con motivo del XVII Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz, y que incluyen los parabienes al maestro Alirio Díaz, quien el pasado 12 de noviembre celebró sus 90 años. El maestro Alirio Díaz, entre Luis Quintero y Oscar Ghiglia Pavel Steidl, Victor Pellegrini, Luis Quintero, Alirio Díaz y Oscar Ghiglia El maestro Felipe Izcaray dirige la orquesta. Luis Quintero es el solista Dúo realizado entre Luis Quintero y Senio Díaz La orquesta de guitarras, dirigida por Luis Ochoa, incluye puros "cuarto bates", entre ellos, los guitarristas internacionales invitados al evento. El concertino es Victor Pellegrini, dirige Luis Ochoa, y en primera línea, Pavel Steidl, Oscar Ghiglia, Senio Díaz, Luis Quintero, Julio Medina y Efraín Silv

El flamenco de Vicente Amigo embruja a los bogotanos

Imagen
En esta nota de la agencia española EFE se habla del concierto que brindó la noche del miércoles 13 de noviembre el guitarrista español Vicente Amigo, en Bogotá. Bogotá, 13 nov (EFE).- El guitarrista español Vicente Amigo arrulló hoy al público del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá con un concierto en el que el flamenco tomó tintes delicados sin perder su fuerza y filtró toques celtas. Durante casi dos horas, la virtuosa guitarra de Amigo estuvo acompañada por la complicidad y compenetración de los demás músicos, un segundo guitarrista, un percusionista, un bajista, un cantaor y un flautista. Amigo presentó "Tierra", su más reciente disco y el séptimo de su carrera, grabado en Londres con el productor y teclista de la banda británica Dire Straits, Guy Fletcher, en el que el flamenco y la música celta hacen una comunión perfecta. Bogotá hizo parte de la gira suramericana de Amigo con "Tierra", que le llevó a Santiago de Chile el pasado domingo y que

Mangoré en las manos de Paquito D'Rivera y Berta Rojas

Imagen
 Por Santi Carneri (Agencia EFE) Asunción, 11 nov (EFE).- El saxofonista cubano Paquito D'Rivera y la guitarrista paraguaya Berta Rojas celebraron hoy en Asunción tres años de "luna de miel" profesional exportando la música de Paraguay a otros países de Latinoamérica. Los dos artistas han recorrido ya 15 países de la región para presentar el disco "Tras las huellas de Mangoré", en referencia al fallecido músico guaraní Agustín Pío Barrios, símbolo de la guitarra clásica en Paraguay. "La música de Paraguay es prácticamente desconocida fuera, mientras se le da publicidad a tantos otros estilos musicales que no tienen ni la mitad de valor", dijo a Efe D'Rivera, de paso por la capital paraguaya para ofrecer un concierto privado junto a Rojas. Tras un desenfadado evento hoy en el que el maestro cubano fue reconocido como "visitante ilustre" de la ciudad de Asunción, ambos artistas explicaron a Efe cómo el impulso y la iniciativa de Rojas

Alirio Díaz: noventa años dedicados a la guitarra

Imagen
Por Ana María Hernández G. El próximo 12 de noviembre, Alirio Díaz arribará a sus 90 años. Para quienes no lo conocen, se trata del músico que mayor proyección le dio a Venezuela: provisto de su guitarra y de un talento prodigioso, Díaz se dedicó a recorrer el mundo, difundiendo la música venezolana, además del repertorio concertístico, que ya por esas épocas trataba de imponerse en las más prestigiosas salas de concierto. Vale decir que la estética del siglo XIX desdeñó duramente la guitarra como instrumento de concierto, y buena parte de ese prejuicio se mantuvo hasta bien entrado el siglo XX. Precisamente, gracias a intérpretes como Alirio Díaz, junto a los españoles Andrés Segovia y Narciso Yepes, amén del australiano John Williams y el inglés Juliam Bream, fue como se pudo lograr que la guitarra tuviera un lugar de respeto tanto en los conservatorios y escuelas de música, como en las programaciones de las salas y teatros. Aun en pleno siglo XXI, continúan los prejui

El músico visto por el otro

Imagen
La visión que los otros tienen de un artista, como reseñamos con Francisco Tárrega según Emilio Pujol, o como Johann Sebastian Bach según su esposa Anna Magdalena y su “Pequeña Crónica”; es comparable con lo que escribió hace unos días Laurie Anderson sobre Lou Reed. El padre del rock alternativo falleció el pasado 27 de octubre, debido a complicaciones hepáticas, a los 71 años. Su esposa, la también músico y compositora Laurie Anderson dijo lo siguiente: "Lou era un príncipe y un guerrero, y sé que sus canciones sobre el dolor y la belleza del mundo llenarán a mucha gente con la increíble alegría que sentía por la vida". “La pasada semana había prometido a Lou que le sacaría del hospital y le traería a casa en Springs. ¡Y lo conseguimos!". "Murió en la mañana del domingo, mirando a los árboles y haciendo la famosa postura 21 de 'tai chi' con sólo sus manos de músico moviéndose por el aire”.

El ensayo biográfico de Tárrega

Imagen
Este es el libro sobre la vida de Francisco Tárrega, escrito por su discípulo Emilio Pujol. Como dice el propio autor al principio, bastó leer "La pequeña Crónica" de Anna Magdalena Bach para lanzarse a escribir sobre su maestro de la misma manera. Y vaya que lo logró. De verdad, vale la pena aproximarse a este texto, es inspirador y maravilloso. Las últimas páginas son reflexiones de Pujol sobre la música y la guitarra. Un libro excelente e imprescindible para todo amante de la guitarra y de la música del siglo XIX.

Hasta el domingo 3 será el VIII Festival Internacional de Guitarra y Academia Solistas del Mundo

Imagen
Desde el 31 de octubre y hasta el domingo 3 de noviembre, Caracas se convierte en la sede del VIII Festival Internacional de Guitarra y Academia Solistas del Mundo. La sala José Félix Ribas y el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo serán los escenarios donde se llevará a cabo este evento, que tendrá como invitados a guitarristas de Italia, Estados Unidos, México, Bolivia, Colombia y Venezuela. Por Italia viene Ciro Carbone (primero en la foto, de arriba a abajo); de Estados Unidos, Kurt Martínez, mientras que de México estarán Martín Madrigal e Igor Ávila (cuarto en la foto de arriba a abajo). Desde Bolivia llega Alexis Méndez (tercero en la foto) y de Colombia, Daniel Saboya (segundo de arriba a abajo). Por Venezuela, Lorenzo Camejo (Caracas), José Luis Lara (Ciudad Bolívar, quinto en la foto de arriba a abajo), Pablo Gámez (Maracay) , Daniel Marchán (Mérida) y Luis Quintero (Caracas, sexto en la foto de arriba a abajo). Además se contará con la partic

La primera guitarra eléctrica de Bob Dylan

Imagen
Hoy también tenemos para comentar una nota publicada por la agencia noticiosa Efe, de España. Se trata de la subasta de la primera guitarra eléctrica de Bob Dylan, una Fender Stratocaster que usó el músico en el festival de música folk de Newport en 1965. La casa Christie's la pondrá para la puja el próximo 6 de diciembre, y se espera que ese modelo clásico de la marca Fender logre entre 300 mil y 500 mil dólares. De nuevo, hay varios aspectos que resultan interesantes de comentar. Lo primero es que el joven Bob tendría por el 65 apenas 24 años de edad. Esa Fender, de 1964, marcó su paso de lo acústico al formato eléctrico. Pero lo interesante es que esa guitarra la dejó Dylan en el avión que utilizó, junto con unas canciones y el resto de los accesorios del instrumento. Sería interesante saber por qué el olvido, ya que el piloto fue quien rescató los objetos, se quedó con ellos, y luego su hija, Dawn Peterson, se encargó de autentificarlo todo por lo cual será llevado a

¿Cuánto tiene que estudiar un guitarrista?

Imagen
Paco de Lucía asegura que "los guitarristas no necesitan estudiar", según se desprende de una entrevista que dio el guitarrista para el diario brasileño "O Estado de Sao Paulo". El músico alega que viene "de una tradición oral. Es un género movido por la pasión, por la locura, pero que trae también sofisticación. Sin embargo, recomiendo que los músicos nuevos aprendan música y teoría", aunque insiste en los inconvenientes del lenguaje académico y señaló que "es difícil encontrar a un joven pianista cubano con el mismo 'tumbao' (acento rítmico) que los mayores", señala un cable noticioso de la agencia española Efe. De Lucía alertó, igualmente, del "peligro" de querer hacer música "para gustar sólo a otros músicos". De esos puntos de vista de Paco de Lucía se extraen varios aspectos de interés para los que nos enfrentamos a diario con este noble instrumento: uno, ¿cuánta cantidad de tiempo es necesario invertir

Homenajes en el cuento "El Cuatro es Venezuela"

Imagen
Los personajes del cuento El Cuatro es Venezuela están inspirados en personajes históricos o personajes vivos que han hecho importantes aportes a la música universal y venezolana. Doña Francisca y Macarena no aluden a nadie en particular, sino que son nombres colocados convencionalmente a los personajes que representan. Antonio: Es la guitarra de concierto en el relato, y está inspirado en Antonio de Torres Jurado, quien estableció las medidas de la guitarra moderna. Aquiles: Es la guitarra electroacústica y está inspirado en Aquiles Báez, importante músico, guitarrista y compositor venezolano. Báez no solo es ejecutante de la guitarra electroacústica, también ejecuta la guitarra clásica y el cuatro; y en la actualidad desarrolla un importante trabajo de difusión de los nuevos valores musicales a través de Guataca. Carulli: Es la guitarra romántica, y está inspirado en Ferdinando Carulli, compositor y guitarrista italiano, nacido en Nápoles el 9 de febrero

El espíritu de Tárrega

Imagen
No solamente es a través de la música de un autor la forma como conocemos a ese artista. Ciertamente, la música de Francisco Tárrega dice mucho de su tiempo, de su modo de ser, de su espiritualidad, de su sencillez. Incluso, con sus transcripciones de obras clásicas: puso al alcance de las seis cuerdas las obras monumentales de Beethoven, Mozart, Haydn, Mendelssohn, Bach, Chopin, Puccini, Schubert y muchos más. En estos momentos, termino de leer el ensayo biográfico Tárrega , escrito por uno de sus discípulos, Emilio Pujol. Es un libro conmovedor, no solamente por el cariño y la devoción que Pujol le imprime al texto, sino porque permite acceder a esos aspectos de la vida de un músico que las propias partituras o el contexto temporal no dan. Tárrega era un hombre humilde, sencillo, tenaz, super estudioso. Incluso estudiaba y daba todo de sí cuando uno se imagina que ya no es posible dar más. Experimentó técnicas, modos de pulsar la guitarra, pues debido a cierta debilidad en las uñ

La guitarra también suena con la poesía de Vinicius de Moraes

Imagen
Río de Janeiro.- En aquel bar carioca que siempre frecuentó, y en un mundo tan eterno como sus canciones, Vinicius de Moraes celebraró el pasado sábado sus 100 años, con un whisky en la mano, un cigarro en la otra, rodeado de amigos y lindas mujeres. La guitarra la dejaría en casa. Las visitas al bar Veloso, en Rio de Janeiro, luego llamado Garota de Ipanema en homenaje a su legendaria canción de bossa nova, pocas veces fueron para trabajar. "Nunca traía la guitarra , venía a disfrutar", recordó Manuel Alves Inacio, propietario del Garota de Ipanema desde hace 37 años y que muchas veces le sirvió su whisky. "Le encantaba", dijo a la AFP. La vida de Marcos Vinicius da Cruz e Melo Moraes, el 'poetinha' como le gustaba ser llamado, comenzó un 19 de octubre de 1913. Murió el 9 de julio de 1980 en su casa en el barrio de Gavea, cerca de Jardín Botánico, donde nació 66 años antes en el 114 de la calle Lopes Quintas. Brasil rindió numerosos

Sentir la vida en las cuerdas de la guitarra

Imagen
Una de las cosas más interesantes en la vida de un guitarrista, es sentir la vida en las cuerdas del instrumento. Es algo casi natural. A veces, los intérpretes no nos damos cuenta de esto, sobre todo si tenemos mucho tiempo con la guitarra entre las manos. En mi caso personal, ya podría decir que el casi 90 por ciento o más de mi vida he estado con la guitarra. Es decir, casi no tengo recuerdos de mi infancia sin ella, por lo que la guitarra es como un brazo, una pierna, un órgano vital. Y, claro, al igual que ocurre con el organismo, no solemos hacer loas de nuestros órganos o miembros, a menos que nos enfermemos. Lo que intento comunicar es que la guitarra (imagino que pasa igual para otros instrumentistas) es el órgano resonador del alma, por allí comunicamos lo que sentimos, lo que pensamos, y la intensidad de lo que sentimos, el peso de nuestras emociones y de nuestros pensamientos.

Mangoré, la película

Imagen
Agustín Pío Barrios, mejor conocido como Agustín Barrios "Mangoré" o Nitsuga Mangoré. Sin duda, un autor y ejecutante de culto, creo que para todos los guitarristas latinoamericanos. Incluso, para los guitarristas de otras latitudes. La música de Mangoré es especial, porque conjuga todo lo mejor de la tradición guitarrística heredada del siglo XIX y principios del XX, con las sonoridades propias de Paraguay, más la estética del momento, más todas las inquietudes, más todos los laberintos y ríos -como decía Jorge Luis Borges- que confluyeron dentro de él. Esta película es una producción de Leo Rubin, y cuenta con la dirección del chileno Luis Vera, y la coproducción de Argentina, Brasil, Cuba, España y ¡Venezuela! La gran guitarrista paraguaya Berta Rojas es quien le da vida a la música de Mangoré, mientras que el actor Damián Alcázar encarna al músico. En lo personal, adoro las películas sobre músicos, y me parece justísima una película sobre este personaje. Otro de quie

Primero vino "Barlovento" y luego conocer el lugar

Imagen
Ana María Hernández G. No hay 24 de junio en Venezuela en el que no resuenen los tambores afrodescendientes, y en algún momento del festejo sanjuanero se escuchen los versos: "Barlovento, Barlovento, tierra ardiente y del tambor. Tierra de las fulías y negras finas, que llevan de fiesta, sus cinturas prietas...". En algún momento de una tarde calurosa, entre la tiza y el piano, el músico comentó que cuando escribió esa canción todavía no conocía la zona. Aunque, por supuesto, después la visitó. Haber estudiado música con un maestro como Eduardo Serrano fue todo un privilegio, porque él representaba -en los años ochenta- el sueño secreto de todo músico venezolano: poder hablar libremente el idioma musical de los géneros populares y el de los académicos, sin vergüenza. Corría 1982. En el mundo musical venezolano aún pesaba mucho la figura señera de Vicente Emilio Sojo, fallecido ocho años antes, que todavía censuraba con energía todo intento por conciliar