La Guitarrista

Por Ana María Hernández G. La tablatura es la forma de escritura natural para la guitarra. Consta de seis líneas paralelas, cada una representa una cuerda de la guitarra: de arriba hacia abajo, respectivamente, a la primera cuerda, luego la segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta cuerdas. Sobre esas líneas se deben colocar unos números. Estos representan el número del traste, y si se trata del cero (0) entonces es la cuerda al aire. Una de las dudas frecuentes es saber con qué dedo se deben pisar los trastes. Acá la guía es sencilla. Si estamos en la primera posición, es decir, donde el dedo índice o dedo 1 se ubica en el primer traste, tenemos que el traste 1 se pisa con el dedo 1 (índice), el traste 2 con el dedo 2 (medio), el traste 3 con el dedo 3 (anular) y el traste 4 con el dedo 4 (meñique). Puedes ver la siguiente imagen, y te darás cuenta de que comienza con la tercera cuerda presionada en el segundo traste (coloca el dedo 2), luego sigue con el tercer traste en la misma cu...

Los estudiantes de música creemos que podemos lograr destreza en un instante. Que basta con mirar dos o tres tutoriales en YouTube para conseguir tocar la canción o la pieza que queremos, o que basta con colgar tres afiches en nuestra habitación de nuestros "dioses" musicales para que su influjo nos inspire y nos haga ser como ellos. Lamentablemente, eso no es así. Si eres estudiante de música ya te habrás topado con la frase de tu maestro: practica, practica, practica. Otros habrán visto la película "Whiplash: música y obsesión", donde el profesor se afinca duramente contra el estudiante, y él a su vez prácticamente deja la vida en su instrumento. Realmente, quizá, no sea tan necesaria tanta violencia, pero con toda seguridad sí hace falta una buena dosis de paciencia para lograr las metas que queremos. Lo primero que debemos hacer, tengamos un maestro, sigamos tutoriales por internet, o ya seamos personas habilidosas capaces de autoformarnos, es elaborar un pl...

Por Ana María Hernández Guerra Cejilla, barra, puente... no importa el nombre que tenga. Lo cierto es que son muchos los guitarristas los que huyen despavoridos cuando encuentran un acorde o posición cuya resolución está en la cejilla. Así que, si no hay manera de evadirla, lo mejor es afrontarla. Para ello, indicaré algunas pautas esenciales, y espero ayudar a que se solucione este "dolor de cabeza". EL PULGAR IZQUIERDO Lo primero es tomar consciencia de la importancia del dedo pulgar de la mano izquierda: sí, parece mentira, pero es justamente ese dedo el responsable de lo que hagamos sobre el diapasón, porque, si analizamos la mano, veremos que los dedos de la mano izquierda presionan las cuerdas precisamente porque el pulgar se OPONE a ellos. El pulgar izquierdo ejerce una presión importante, es el punto de apoyo, el ancla que permite al resto de los dedos a tener solvencia sobre el diapasón. De modo que ante todo, hay que revisar qué estamos haciendo...

Hace seis años que me vine a Perú. Acá en Lima me ha tocado reinventarme, como a muchos venezolanos. Antes de octubre de 2017, ustedes podían leer entradas (textos) con tonos algo periodísticos, porque hasta entonces era mi profesión. Pero a partir de ahora, una vez que ya me ha tocado asumir plenamente mi oficio como profesora de guitarra, compartiré mis modestos saberes, para ayudar a los interesados a entender más y mejor de qué se trata nuestro instrumento. Para sumergirnos más en estas nobles aguas musicales, aprovechemos los aires de enero en este novísimo 2024. Seguramente uno de los propósitos es aprender a tocar la guitarra,  y aquí es donde entro en juego. Mi primer aporte será, entonces, cómo ayudar a encontrar un buen instrumento. Si no cuentan con alguien que pueda ayudarlos, mi consejo es escoger una guitarra suave, de tensión ligera. Esta especificación la podrán constatar cuando observen la distancia entre las cuerdas y el mástil: debe ser lo más próximo posible, pa...

  I   La música es producto de la relación entre el músico y su instrumento. Es una simbiosis que se produce de forma natural, un crecimiento interactivo: el instrumento le da al intérprete lo que éste le exige, y a su vez, el músico obtiene los mejores resultados de su artefacto. Cuando esto no ocurre, la invención se dispara y ocurren, entonces, los cambios en la forma y construcción del instrumento.   Veamos el caso de la guitarra: de cuatro órdenes en el siglo XVI, pasó a cinco órdenes en el siglo XVII y XVIII, seis (siete, ocho y hasta diez) cuerdas en el siglo XIX. Y de las cuerdas de tripa a las de nylon y de acero, y del sonido natural al electroacústico y eléctrico. Han sido mejoras notables, impulsadas por los intérpretes o por los constructores, para hacer mejor música. No obstante, los instrumentos antecesores permanecen y conviven, incluso los llamados instrumentos (ahora) históricos, aunque sea para consumo y deleite de unos pocos. De modo que hablar...

Por Ana María Hernández Guerra A José Luis Lara lo conocí porque participé, en 2010, en el Festival Internacional de Guitarra de Angostura, con mi guitarra y repertorio del barroco. Era una persona gentil, amigable, atento con los guitarristas que participamos en el festival. Entre él y Douglas Estévez nos hicieron pasar unos días a cuerpo de rey en la hermosa Ciudad Bolívar, y nos alojaron en el maravilloso Museo Jesús Soto, que tiene, entre sus facilidades, un espacio para hospedar artistas. Mejor tratamiento, imposible. Lara fue siempre muy gentil y preocupado por el movimiento guitarrístico venezolano. Pudo haberse dedicado por entero a su carrera, cuestión que hace normalmente un artista. Pero no. Además de llevar adelante su oficio de solista, también era docente y sobre todo, promotor de la actividad guitarrística. Y esto último, sin duda, se le agradece altamente porque precisamente esa promoción es la base de la difusión de nuestro instrumento, dar la plataforma necesar...